사랑에 번개 : 이시이 유야 감독 사상 가장 대중적인 쾌작 (愛にイナズマ, 2023년 10월 27일 일본 개봉)

 

사랑에 번개 작품 소개

 

영화 행복한 사전, 달, 노을빛으로 타다 등 세상에 남겨진 자들이나, 사회 한편에서 분투하는 자들의 분노와 슬픔, 민중의 소리를 담아 영화로 승화시켜 온 이시이 유야 감독. 코로나 19사태, 그리고 애프터 코로나 사회를 오리지널 각본으로 통쾌하게 담아낸 최신작 사랑에 번개 (愛にイナズマ)가 23년 10월 27일 일본에서 개봉되었다. 

 

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사랑에 번개 줄거리

 

 

밑바닥 → 운명의 만남 → 가족과 리벤지! 통쾌한 결말인가 싶더니...

 

26세의 오리무라 하나코는 어릴 적부터 꿈이었던 영화감독 데뷔를 눈앞에 두고 기합에 차 있었다. 그러던 어느 날, 그녀는 매력적이지만 분위기를 읽을 수 없는 남성, 타테 마사오와 운명적인 만남을 이룬다. 드디어 인상이 빛나기 시작한 것 같았던 순간, 하나코는 비열한 프로듀서에게 속아 모든 것을 잃고 만다.

 

실의의 밑바닥에 처박힌 하나코를 격려하는 마사오에게 그녀는 울며 겨자 먹기로 투쟁할 것을 선언한다. 하나코는 10년 이상 소식불통이었던 노답 가족을 찾아가, 아버지와 두 오빠들의 힘을 빌려 소중한 꿈을 되찾기 위해 반격을 개시한다. 

 

 

이시이 유야 감독 사상 가장 대중적인 쾌작

 

이야기의 축이 되는 것은 비원의 영화 감독 데뷔 목전에서 모든 꿈을 빼앗긴 하나코와 꿈을 찾지 못한 채 도시를 헤매는 눈치없는 마사오. 하나코의 개성 강한 가족과 함께 반격의 봉화를 올린다는 것이 영화 초반의 흐름이다. 

 

하나코와 마사오의 운명적 만남에 가슴의 고동이 높아져 신경을 곤두세우는 악(=무책임 프로듀서 & 냉소계 조감독)의 소행에 울컥 화가난다. 사랑의 싹트기와 통쾌한 리벤지물의 믹스에서 가족의 참전을 계기로 다른 방향으로 향해 간다. 미스터리나 서스펜스 같은 대반전은 일어나지 않는다. 하지만 작품은 예상을 초월한 큰 사랑으로 연결되어 간다. 

 

제작 배경 : 코로나 19 사태를 겪었기 때문에 생겨난 지금 그려야 할 이야기

 

이시이 유야 감독

 

사랑의 번개는 이시이 감독의 완전 오리지널 각본 작품. 이시이 유야 작품 중에서도 곳곳에 박힌 희극 요소 & 템포의 좋음에 의해서 누구나 즐길 수 있는 마무리가 되어 있는 것이 특징의 하나이다. 마츠오카 마유, 쿠보타 마사타카를 필두로 실력을 수반한 배우진이 전력으로 하이 레벨의 코미디 대전을 펼치며 웃음을 자아낸다. 

 

또한 코로나 사태의 나날을 없었던 일로는 절대로 하고 싶지 않다는 이시이 감독의 강한 마음이 담긴 작품이기도 하다. 코로나 사태로 겪었던 사람들의 절망, 그때에만 가졌던 마음을 리얼하게 그려내면서 코로나 사태를 겪었기 때문에 만들 수 있었던 사랑과 희망으로 가득 찬 영화가 됐다고 말하는 이시이 감독. 지금 그려야 할 이야기로 탄생한 이 작품은 관객에게는 지금 봐야 할 영화라고 할 수 있을 것이다. 

 

 

SNS 고평가 입소문

 

선행 시사 9월 28일, 그리고 완성작 시사회 10월 11일. 이 작품을 재빨리 감상한 사람들의 뜨거운 감상이 SNS에 속속 투하되어 갔다. 

📌  사랑의 번개 일본 리뷰 모음

1. 웃고 울며 정신없는 140분이었다.
2. 코로나, 불합리한 사회가 리얼하게 그려졌다.
3. 올해 No.1일지도 몰라.
4. 진심으로 주변에 권하고 싶고, 소감을 듣고 싶다.
5. 대박 재미! 
6. 포스터만 보면 코미디라고 생각했지만, 가족과 한 청년의 따뜻한 드라마였다.
7.제각각이지만 사랑이 담긴 작품이다.
8. 이 가족이 계속 싸웠으면 좋겠다.
9. 하나코 앞에 괴짜지만 심지가 강한 요정적 존재 마사오에게 마음이 구원된다.
10. 극장에서 봐야 한다. 집에서 봤다면 1시간 만에 끄는 사람이 속출할 것이다. 그래도 후반부는 매우 재밌다. 전후반이 전혀 다른 스토리라서 후반 가족애의 파워풀한 전개가 즐겁다.
11. 기대를 저버리지 않는 이시이 유야 감독의 기대 이상으로 좋은 영화.
12. 만족감이 대단하다. 올해의 BEST 1 영화가 되었다.

 

 

2023년을 대표할 영화 사랑의 번개

 

어릴 적부터 꿈이었던 영화감독 데뷔를 눈앞에 두고 업계 상식을 밀어붙이는 연상의 조감독과 비열한 프로듀서에게 속아 모든 것을 잃는 주인공 하나코는 하나코의 연인 마사오와 함께 10년 넘게 소식 불통이었던 가족을 찾아가 아버지, 오빠 두명과 함께 5명이서 반격을 시도한다. 

 

위의 줄거리는 서장에 지나지 않는다. 반격이라고 해도 스테레오 타입의 통쾌한 리벤지 스토리를 떠올리면 전혀 다른 작품 세계가 서서히 문을 열기 시작한다. 

 

 

오랜만에 모인 가족에 의한, 그야말로 가족 싸움에는 배려 따위는 없이 속마음으로 서로 부딪친다. 욕설로 해석할 수도 있는 말의 응수 하나하나가 정말 중요한 것이 도대체 무엇인지 보는 이들의 마음에 돌을 던진다. 자신의 역량을 넘어선 어려움에 맞서야 할 때 예상치 못한 사람이 달려올 때가 있다. 분명 이시이 감독에게도 비슷한 경험이 있지 않았을까.

 

이시이 유야가 다루는 작품은 단지 문제의 제기가 아니라 확고한 작가성, 비평성을 바탕으로 영화감독으로 무엇을 전하고 싶은지가 명확하기 때문에 드라마와 코미디에도 적용되는 것이다. 영화 행복한 사전이 일본 내 영화상을 석권할 당시 이시이 감독은 약관 30세였다. 그로부터 10년이 흘러 40대에 접어들면서 그리는 세계가 앞으로 어떤 색체를 띠게 될 것인가. 이 재기 넘치는 영화작가와 동시대를 나란히 달리는데 2023년을 상징하는 영화 한편으로 사랑의 번개를 극장에서 감상하기 바란다. 

 

 

마츠오카 마유, 쿠보타 마사타카 인터뷰

 

타이틀부터 자극적인 사랑의 번개에서 주연을 맡아 이시이 감독과 처음 공동 작업한 배우 마츠오카 마유와 쿠보타 마사타카. 두 배우는 어른들의 악의에 의해 불합리하게 꿈을 빼앗긴 영화감독 하나코와 그녀와 운명적인 만남을 갖고 마음을 주고받는 마사오를 연기했다.

 

일본 영화에 없어서는 안 될 존재라고 할 수 있는 두 사람이지만, 의외로 이 작품이 첫 공동출연이다. 서로에 대한 이상부터 이시이 유야 감독의 현장, 그리고 사토 코이치, 이케마츠 소스, 와카바 류야 등 실력파 공동 출연진을 맞이해 촬영된 가족 드라마 대해 이야기해주었다. 

 

 

Q. 두 분이 이번 작품이 첫 공연이었다. 서로에 대한 인상이나 추억 깊은 장면, 상대방의 연기에 놀란 장면 등이 있었나?

 

마츠오카 : 제가 먼저 크랭크인하고 메구미 씨와 미우라 타카히로 씨와 싸우고 있는 장면부터 촬영이 시작되었기 때문에 쿠보나 씨가 연기하는 마사오 씨를 만날 수 있었던 것은 촬영이 시작되고 3~4일 정도 지나서였어요. 드디어 만났다는 마음이 저는 물론 하나코로서도 굉장히 인상적인 만남이었습니다. 마사오 씨가 빨간 자전거를 타고 나타나거든요. 흔히 일상을 연기하는 것이 가장 어렵다고 말하지만, 마사오 씨는 그 거리의 경치 속에 녹아 있고, 쿠보타 마사타카 씨라는 것을 잊어버릴 정도로 자연스럽게 자전거와 함께 등장하셨습니다. 경치에 녹아 있어도 하나코에게는 only one의 존재로, 매우 인상적인 첫 대면이었습니다. 그 전에 인사를 드렸는데, 만남 장면은 하나코로서도 그동안 계속 혼자 힘써왔고 드디어 소울메이트를 만난 순간이자 잊을 수 없는 장면이 되었습니다. 

 

쿠보타 : 이미 세상이 마츠오카 마유라는 여배우의 실력을 잘 알고 있고, 저도 그 중 한명이었기 때문에 함께 연기할 수 있다는 것이 그저 기뻤습니다. 심지의 세기나 항상 하나코의 시선으로 현장에 있고, 누구보다 현장에서 도움이 되는 사람이라는 인상을 받았습니다. 하나코라면 집에서 어디에 있을까 하는 것을 감독님께서 굉장히 재미있어하셨어요. 여기에 있어주세요 라고 말하는 것이 아니라 하나코라면 어디에 있을까 하는 느낌으로 마유에게 맡기고 있었어요. 그 선긋기나 허용은 굉장히 어렵다고 생각하지만, 신뢰하고 있기 때문에 맡긴 것이라고 생각합니다. 

 

 

 

Q. 술집에서 두 사람이 처음으로 말을 나누는 장면도 각각의 인간성과 사람과의 거리감 등이 보여 인상적이었다. 두 번째로 같은 술집에서 만났을 때는 마사오의 말에 하나코가 무심코 물을 뿜는 만화 같은 장면도 있었다. 

 

마츠오카 : 물을 뿜는 건 각본에는 없었어요. 촬영 당일에 감독님이 요구하셨어요. 

 

쿠보타 : 마유가 말을 꺼낸 거 아니었어? 연출이었던 거야? 정말 리얼했어. (웃음)

 

마츠오카 : 안쪽 화장실에서 연습했습니다. (웃음)

 

쿠보타 : 연습했었구나. (웃음)

 

마츠오카 : 감독님은 안개분사처럼 뿜는 게 아니라, 멀라이온처럼 해달라고 하셨어요. (멀라이온=상반신 라이온, 하반신 인어)

 

쿠보타 : 확실히 안개면 입을 만들어야 하니까 거짓말 같지?

 

마츠오카 : 가급적 대담함을 의식하며 연습했습니다. 

 

쿠보타 : 술집 장면도 순서는 있는데, 순서를 거듭하면 익숙해잖아요? 감독님은 그걸 원하지 않고, 매번 신선한 마음으로 오히려 이상한 틈이 생기는 게 재밌었어요. 술집은 실제로 지하에 있었는데 이틀 동안 거의 계속 있었죠?

 

마츠오카 : 밖이 맑은지 비가 오는지도 몰랐죠.

 

쿠보타 :몽롱한 붉은 조명 아래서...

 

마츠오카 : 멍한 느낌이었죠?

 

쿠보타 : 술의 힘 덕분에 나오는 본심도 있고, 감독님은 그런 인간의 심리를 알게 된 후 대본에 그것을 넣어주세요. 그래서 무리해서 역할을 만들고 있다는 느낌이 일절 없었습니다. 

 

 

Q. 배우의 생리적 행위나 인간의 심리를 억지로 거스르고 이야기를 만드는 느낌이 아니죠.

 

마츠오카 : 이런 걸로 해두자 같은 작위가 통하지 않았어요.

 

쿠보타 : 거기에 도달하기 위해서가 아니라 제대로 구축해서 결과적으로 거기에 갈 수 있다는 느낌으로 처음부터 골 지점을 정하지 않았어요. 그것은 이시이 씨의 연출 인상으로 남아 있습니다. 

 

마츠오카 : 현장 스태프들도 모두 이시이 감독님을 좋아하고, 이시이 감독님이 보고 있는 세계를 출현시키고 싶은 사람들뿐이었어요. 하나코의 방도 그렇고, 10년 만에 돌아온 하나코의 집도 그 자체로 밖에 보이지 않았습니다. 스태프, 캐스트, 각 팀이 하나가 될 수 있는 것은 이시이 감독님이 누구보다 각 팀을 존경하기 때문이라고 느꼈습니다. 촬영중에는 모니터를 보지 않고, 현장에서 배우의 연기를 보고, 지금의 컷이 OK인지 아닌지, 그림에 관해서는 촬영 감독님께 맡기고 있는 모습을 보았습니다. 이시이 감독님의 각 팀에 대한 경의가 경의로서 감독님에게 돌아온다는 매우 풍부한 현장이었습니다. 

 

Q. 모든 것을 잃은 하나코가 마사오를 데리고 본가로 돌아온 뒤의 가족들의 장면은 그동안 가슴 아픈 장면의 연속에서 벗어나 통쾌함과 웃음으로 가득했다. 

 

마츠오카 : 가족과의 촬영은 싸움이 첫날이었죠?

 

쿠보타 : 비교적 순서대로 촬영해서 하나코가 돌아오고, 아버지한테 화가 나고, 오빠 (이케마츠 소스케)가 돌아오고.. 이런 느낌었죠. 영화라는 엔터테인먼트이기 때문에 해피하게 그릴 수 있는 부분도 있지만, 이시이 씨는 쉽게 그렇게 하지 않아요. 이 영화도 단순한 해피로 끝나지 않고, 그래도 사람은 살아야 한다는데 초점을 맞추고 있습니다. 저는 역할상 가족의 일원이 아니라 옆에서 보고 있었습니다만, 코이치 씨가 화내는 모습을 보고 가족이 닮았다고 생각했습니다. (웃음) 

 

마츠오카 : 마사오 씨가 있고, 하나코가 카메라를 가져온 것도 가족들이 조금씩 잘 보이려고 하는 요인이 되었죠.

 

쿠보타 : 제삼자가 있는 것만으로 가족의 형태도 바뀌니까요. 하지만 점점 마사오가 있는 것에 위화감이 없어집니다. 그건 관객에게도 전달될 것 같고, 모르는 사이에 일원이 되어 있었습니다. 이시이 감독님은 마사오의 존재 방식에 따라 모든 것이 결정된다고 말하셨고, 오히려 그것만 말해주셔서 대단히 장벽이 높았습니다. (웃음) 둘이 있을 때는 남자친구, 여자친구인지 잘 모르지만, 가족 안에 있으면 하나짱 옆에 있으니까 가족의 인식으로 남자친구 포지션이긴 하죠. 

 

마츠오카 : 겉모습만 바뀌었을 뿐, 두 사람의 관계성이 변한 것은 아니지만요.

 

쿠보타 : 보이는 방식이 바뀌면 존재의 방식도 바뀌기 때문에 모르는 사이에 마음의 본연의 자세도 바뀝니다, 그게 재밌었어요.

 

마츠오카 : 두 사람의 관계에 이름은 붙어 있지 않은 것 같아요. 원래 마사오 씨를 가족에게 소개하는 것이 목적은 아니었지만, 가족 측에서는 하나코가 애인을 데려왔다고 보이죠. 

 

 

Q. 마츠오카 씨는 사토 코이치 씨 (아버지), 이케마츠 소스케 (큰 오빠), 와카바 류야 (작은 오빠)라는 가족이 어땠었나?

 

마츠오카 : 타이트한 촬영이기는 했지만, 육체적으로 힘들다고 느끼는 경우는 거의 없고, 꼬박 하루 쉴 수 있는 날도 준비해 주셨어요. 촬영 순서도, 배우부의 마음 정리도 생각해서 준비해주셨음을 잘 알 수 있는 스케줄이었습니다. 너무 고마웠어요. 하나코는 심하게 괴롭힘을 당한 끝에 가족의 품으로 돌아가는데, 그때 하고 싶은 말을 할 수 있다는 마음이 생겼어요. 그것은 지금까지의 고통이나 마사오 씨와 빗속에서 나눈 지지 않겠다는 맹세를 먼저 찍을 수 있었던 것이 역시 컸어요. 가족이란 아무래도 신기한 존재이고, 가족에 대한 생각은 다양하다고 생각합니다. 어떤 형태로든, 어떤 생각이나 거리를 두고 있었다고 해도, 혈연 관계가 존재하고 있기 때문에 어딘가에서 연결되어 있는 것일까 하는 생각이 완성 시사회에서 들었습니다. 

 

Q. 쿠보타 씨는 완성된 작품을 보고 어떤 느낌을 받았나?

 

쿠보타 : 감상이라고 할까, 처음에 든 생각은 자주 이 영화에 니혼TV가 들어있다는 거였어요. (웃음). 이 영화에 방송국이 투자하고 있기도 하고, 기타지마 프로듀서가 현장에도 매일 작업복으로 왔었어요. 그게 우선 좋은 의미에서의 위화감이었어요. 그것도 포함해서 여러가지 틀을 깨주는 작품이라는 것을 영화를 보고 느낄 수 있었습니다. 이시이 감독님이 말한 영화란 진실을 가지고 노는 행위라는 말이 굉장히 인상에 남았습니다. 

 

마츠오카 : 멋진 말이네요. 

 

쿠보타 : 실제로 2020년부터 사회에 일어난 일을 그리다가 마스크 하나로 얼굴이 보이지 않게 되고, 그로 인해 반대로 속마음이 드러나는 반대의 작용도 생기고... 영화 속에도 코로나가 뭐였지 하는 대사가 나오는데 몇 년이 지나면 사회는 자연스럽게 그걸 잊어버릴지도 몰라요. 그런 것을 감독님은 없었던 것으로 하지 않고, 그것을 영화라는 엔터테인먼트로 그렸구나 하는 마음가짐을 영화 전체를 통해서 느겼습니다. 가족은 역시 재밌고, 이시이 감독님을 너무 좋아해서 모인 그 가족의 어디를 오려내도 한 장의 그림이 되어 버리는 설득력이 있어 볼만한 영화라고 생각했습니다. 

 

마츠오카 : 영화란 진실을 가지고 노는 행위라는 말, 저도 명심하겠습니다. 

 

 

마츠오카 마유, 쿠보타 마사타카 출연 영화