기생충 (2019년 5월 30일 한국 개봉)

한국 포스터

일본 포스터

 

기생출 출연 배우

 

송강호 / 김기택 역

가족 전원 실업중. 궁핍한 4인 가족의 기둥.

 

 

이선균 / 박동익 사장 역

성공 스토리의 상징. 모두가 존경하는 IT기업 사장.

 

 

조여정 / 최연교 역

아름답고 순진. 젊고 심플한 박사장의 아내.

 

 

최우석 / 김기우 역

대학 입시에 계속 실패하고 있는 수험 프로 기택의 장남.

 

 

박소담 / 김기정 역

입시학원에 다니지 않고 스킬만 향상. 미대에 가고 싶은 기택의 장녀.

 

 

장혜진 / 박충숙 역

전국체전 헤머던지기 메달리스트. 기택의 아내.

 

 

정지소 / 박다혜 역

고등학교 2학년. 박사장의 딸.

 

 

정현준 / 박다송 역

기발하고 감도 높은 박사장의 아들

 

 

이정은 / 국문광 역

박씨 일가로부터 전폭적인 신뢰를 받는 가정부

 

 

박서준 / 민혁 역 (카메오 출연)

기우의 친구.

 

 

박명훈 / (시크릿 출연)

 

Introduction

 

칸 영화제에서는 심사위원 만장일치로 황금종려상을 차지한 기생충. 쿠엔틴 타란티노, 짐 자무시 등 명장들의 화제작을 누르고 한국영화 최초로 이 상을 수상하는 역사적 쾌거를 이뤘다. 그 후에도 각국의 영화제를 석권. 제92회 아카데미상 국제장편영화상 한국 대표로도 선출되어 수상이 유력시되고 있다. 메가폰을 잡은 사람은 살인의 추억, 괴물 등 세계가 그 재능을 극찬하는 젊은 거장 봉준호. 

 

 

기생충에서는 모든 장르를 완벽하게 접복시키면서 지금 세계가 직면하고 있는 빈부격차에 대한 통렬한 비판도 내포한 초일급 엔터테인먼트로 그려냈다. 한국 동원 천만명 돌파, 프랑스 동원 150만명 돌파, 홍콩과 대만에서는 역대 황금종려상 수상 작품 중 최다 동원수를 기록했다. 심지어 6개국에서 한국영화의 동원 기록을 갈아치우는 등 전 세계적으로 폭발적인 인기를 누린 걸작이다. 

 

전원 실업중. 햇빛도, 전파도 약한 반지하 주택에 사는 가난한 4인 가족. 대학입시에 계속 실패하고 있는 큰아들 기우는 어떤 이유로 엘리트 대학생인 친구에게 가정교사 일을 소개받는다. 신분을 속이고 찾아간 곳은 IT기업을 경영하는 박사장 일가가 사는 고지대의 대저택.

 

생각지도 못한 비싼 월급의 취직처를 찾은 기우는 이어 미술 과외 선생님으로 여동생 기정을 소개한다. 서서히 기생충이 되어가는 김씨 가족. 하지만 그들이 도착한 곳에는 누구도 상상할 수 없는 충격의 광경이 기다리고 있었다. 트위스트를 효과적으로 사용하면서 맹렬하게 가속해 가는 100% 예측 불가능한 전개. 희로애락, 모든 감정이 흔들릴 수 있는 유일무이한 최고 걸작이 탄생했다.

 

 

가난한 집안의 대들보 기택을 연기하는 것은 살인의 추억을 비롯해 봉준호 감독과 4번째 공동 작업이 된 국제적 명배우 송강호. 변환이 자유로운 압권 연기로 가속해 가는 이야기를 견인했다. 공동 출연에는 이선균, 조여정, 최우식, 박소담, 이정은, 박명훈 등 개성 넘치는 실력파 배우가 집결. 촬영을 곡성의 홍경표, 미술을 옥자의 이하준이 담당하는 등 국내외에서 활약하고 있는 특급 스태프들이 모였다. 

 

생활감 넘치는 반지하 주택, 세련되고 모던한 대저택, 그리고 주위의 거리 풍경.. 실제로 존재하는 듯한 설득력을 가지면서 경이로운 스케일감이 있는 공간은 길 빼고 전부 세트라는 대규모 오픈 세트로 촬영되었다. 봉준호 감독의 고집이 세부까지 농밀하게 느껴지는 완벽한 영상은 순식간에 보는 이들을 매료시키며 이야기로 끌어들인다. 

 

기생충 줄거리

 

과거에 자꾸 사업에 실패, 계획성도 일도 없지만 낙천적인 아버지 김기택. 그런 무기력한 남편을 엄격하게 대하는 어머니 충숙. 대학입시에 계속 떨어져 젊음도 능력도 주체하지 못하는 아들 기우. 미대를 목표로 하지만 잘 되지 않고, 학원에 다닐 돈도 없는 딸 기정이. 보잘 것 없는 부업으로 하루하루를 이어가는 그들은 반지하 주택에서 사는 가난한 4인 가족이다. 

 

 

반지하 집은 살기 힘들다. 창문을 열면 길거리에서 살포되는 소독제가 들어온다. 전파가 나쁘다. 와이파이도 약하다. 수압이 낮아서 화장실이 집의 가장 높은 위치에 자리잡고 있다. 온 가족, 그냥 평범한 삶을 살고 싶다. 

 

나 대신 과외하지 않을래? 응시 경험은 풍부하지만, 학력이 없는 기우는 어느 날, 엘리트 대학생 친구 민혁으로부터 유학 중 대타를 부탁받는다. 수험 프로인 기우가 향한 곳은 IT기업 사장 박동익 일가가 사는 고지대 저택이었다. 박사장 가족의 마음을 사로잡은 기우는 이어 여동생 기정을 미술 과외 선생님으로 소개한다. 게다가 여동생 기정은 어떤 장치를 해 나가기 시작한다. 

 

 

반지하 주택에 사는 김씨 가족과 고지대의 대저택에서 사는 박사장 가족. 이 상반된 두 가족이 교차한 끝에 상상을 훨씬 뛰어넘는 충격의 광경이 펼쳐진다. 

 

 

영화를 본 배우와 감독들 코멘트

 

한 작품을 계기로 영화를 좋아하게 되는 일이 있다. 기생충은 그 최고의 입구이자 출구까지 데려가 버릴 정도로 위험할 정도로 재미있다. 이 사회에서 살아가는 모든 사람들이 봤으면 좋겠다. - 나카노 타이가 배우

 

영화는 감상하는 것이라고 생각했다. 경솔했다. 감상에서 체감이 되어 엄청난 것이 기생해 버렸다. 봉준호가 퍼붓는 폭우는 내 안에 계속 내려온다. 앞으로 어떻게 살아갈까. - 미츠시마 신노스케 배우

 

사상 최강 걸작!! 마침내 봉준호는 현대 영화의 도달점을 이 작품에서 싹쓸이해버린 것은 아닐까. 나의 현재 위치는 과연 지상일까, 지하일까, 아니면 반지하일까. 다 보고 나서부터 계속 그 의심에 기생하고 있다. - 사이토 타쿠미 배우

 

 

보기 전의 사람에게 이 영화의 내용을 설명하는 것은 촌스럽다. 봐라! 라고 밖에 말할 수 없고, 재밌다! 라고 밖에 말할 수 없다. 그러니까 무조건 봤으면 좋겠다. -고레에다 히로카즈 감독

 

어둠을 가림막으로 질주하듯 둘러싼 흥분과 자극의 깊은 곳에, 사회의 부정함, 인간의 익살스러움을 교훈 등으로 말하지 않고 우아하게 그려내는 그 완력에 그저 엎드린다. 웃으면서 봤지만, 정신을 차리면 등골이 오싹해지는 충격에 떨고 만다. 궁극적인 변태로 철저하게 잔혹(최대의 칭찬!), 그리고 아주 조금 상냥함이 뒤섞인 봉 감독이 바라보고 있는 것은 어쩔 수 없는 인간의 존엄. 저 멀리 희미하게 보이는 큰 등을, 앞으로도 계속 쫓고 싶다고 나는 생각한다. - 이상일 감독

 

올해 최고의 1편. 이것이야말로 극장에서 멋진 영화를 봤을 때 느끼는 기분이다. - BBC

 

감독 봉준호 일본 인터뷰

 

 칸 영화제 황금종려상 수상을 축하한다. 한국영화로는 첫 쾌거였다. 

 

감사하다. 정말 확신이 없었다. 하지만 기쁜 놀라움이었다.

 

빈부격차가 있는 가족이 대조적으로 그려지는 기생충에 대한 평가가 높은 이유 중 하나는 각본의 훌륭함이 있다고 생각한다. 이 작품을 만들 때 어떤 계기가 된 아이디어나 뉴스 등이 있었나?

 

2013년경부터 쓰기 시작했지만, 무엇이 구체적인 출발점이었는지는 기억나지 않는다. 당시는 설국열차의 포스트 프로덕션을 하던 시절인데, 아시다시피 설국열차도 부유층과 빈곤층이 한 열차를 타고 다닌다는 SF 영화다. 빈곤층 차량에 있던 주인공들이 부유층의 정점인 선두 차량을 지향한다는 이야기다. 격차에 대해서는 여러 가지 생각을 하고 있을 때였다. 영화사에서도 그동안 빈부격차는 자주 거론되어 온 주제다. 아이디어라고 하기 이전에 우리 주변을 둘러봐도 부자와 돈이 없는 사람은 금방 알아볼 수 있다. 친구나 친척을 봐도 부자와 그렇지 않은 사람들이 있다. 옷차림이나 타고 있는 차 등에서 그것을 일목요연하게 알아 버린다. 그래서 현대에 사는 우리가 빈부격차에 대해서 생각하는 것은 굉장히 자연스러운 일이 아닐까 싶다. 

 

 

감독님의 경험도 반영되었나?

 

아버지는 그래픽 디자인 교사셨다. 나는 지극히 전통적인 중류 가정에서 자랐다. 아무 불편함 없이 자랐다고 할 수 있다. 그야말로 부유층도 아니고, 빈곤층도 아닌 이 영화의 등장인물 가운데 정도의 생활수준이었다. 

 

빈부격차를 그린 작품은 세계적으로도 많이 볼 수 있는데, 지금 많은 영화감독들이 이 주제를 거론하는 것은 역시 사회정세가 크게 영향을 주고 있다고 생각하나?

 

숀 베이커 감독의 플로리다 프로젝트나 고레에다 히로카즈 감독의 어느 가족 등 빈곤층을 그린 작품은 분명히 많다고 생각한다. 자본주의에서의 양극화 불평등은 일상적으로 느끼는 것이다. 오늘날 영화감독에게는 무시할 수 없는 주제이자 중요한 일이다. 물론 아까도 말했듯이 빈부격차는 100여 년 전부터 묘사된 보편적인 주제이다. 그럼 뭐가 다르냐 하면 공포심이다. 한국, 일본, 세계에서도 이러한 불안이나 공포심은 어디서나 볼 수 있다. 미래도 이대로 나아지지 않을지도 모른다. 비관적인 이야기가 되지만, 그러한 심플한 불안이나 공포가 많은 작품에 나타나고 있다고 생각한다. 

 

공포, 스릴러, 서스펜스 등 장르 영화와 사회 문제의 주제를 훌륭하게 혼합한 작품을 계속 찍고 있는데, 기생충에서도 다크 코미디적인 접근을 도입하고 있다. 감독님에게 장르 영화라는 기법은 얼마나 중요한 것인가?

 

나는 정치적인 영화를 찍을 생각이 없다. 강한 메시지를 제창하는 사회파 작품을 찍는 감독님도 계시고, 그것은 그것으로 존경하지만 나는 장르 영화의 감독이라고 생각하고 있다. 관객이 영화를 즐겼으면 하는 것이 제작사로서 가장 큰 목적이다. 그 안에서 사회 문제를 그리는 것으로, 비틀림이 있는 작품을 만들고 싶다. 

 

 

장르영화 하면 기생충을 보고 조던 필의 아스라는 미국 공포영화와 유사함을 느꼈다. 마치 없는 것처럼 잊혀진 사람들의 반격이다.

아스는 봤다. 기생충 이상으로 강렬한 작품이라고 생각했다. 감독 조던 필은 야심적이면서 시각적인 표현이 뛰어난 감독이다. 지하에 클론이 갇혀 있다는 설정은 굉장히 래디컬한 것이지만 그것도 시각적으로 센스 있게 보여줬다. 공포라는 장르 영화로서도 설득력 있게 만들어지고 있다고 생각한다. 아스 예고편을 처음 봤을 때 놀란 것은 데칼코마니의 묘사가 있었다는 것이다. 사실, 2013년에 제가 기생충 각본을 쓰고 있을 때의 가제목은 데칼코마니였다. 기생충이라고 붙인 것은 그로부터 훨씬 뒤였다. 데칼코마니란 종이에 물감이나 잉크를 늘어뜨려 좌우 대처가 되는 표현 방법인데, 아스에서는 지하와 지상의 클론의 대비를 상징한다. 기생충과도 통하는 게 있다고 생각한다.

 

 일본어 제목에는 "반지하 가족"이라는 부제가 붙어 있다. 영화를 본 후에는 반지하의 의미가 더해진다.

 한국에서는 반지하라는 것은 흔한 주거 스타일이지만, 이 영화에서는 사실적이고 상징적인 것이 되었다. 그리고 반지하란, 다른 말로 바꾸어 말하면 반지상이기도 하다. 반지상이기 때문에 하루 중 몇 분인가, 혹은 몇 시간인가는 햇빛이 비치고, 우리는 지상에서 살고 있다, 즉 우리는 잊혀지지 않았다, 괜찮다라고도 생각할 수 있는 것이다. 하지만 만약 한 걸음 잘못하면 지하로 떨어져 버릴 것이라는 공포에 시달린다. 반지하라고 하는 것은 애매한 경계선에 있는 것과 같은 것이다. 스포일러가 되는데, 이 작품에는 제3의 가족이 등장한다. 지하실에 부부가 있다. 지금까지의 영화, 예를 들어 제가 찍은 설국열차에서도 가난한 자와 부유한 자의 대비가 그려지는데, 기생충이 새로운 것은 제3의 가족의 존재가 있기 때문이다. 영화 홍보 단계에서는 제3의 가족의 존재는 밝히지 못했지만, 제3의 가족의 존재는 이 작품을 차별화하는 가장 중요한 요소이다.

 처음에 관객들은 김씨 가족을 가난한 가족으로 생각하지만 사실 더 가난한 가족이 있었구나 하는 생각을 하게 된다. 슬프게도 부유층 가족이 아니라 그 가난한 가족끼리 싸움을 시작하는 것이다. 그것은 2시간짜리 영화의 대부분을 차지한다고 해도 좋을 것이다. 셋째 가족 남자의 존재는 송강호가 연기하는 김씨 가족의 가장인 아버지에게 두려움일 뿐입니다. 미래는 자신도 저렇게 될지도 모른다는 가능성을 내포하고 있기 때문이다. 그는 반지하가 아니라 완전 지하에 있어요. 실제로 완전 지하에 살고 있는 남자와 비교하면 송강호는 두려움도 느끼지만 마치 자신은 중산층에 있는 것 같은 착각에 빠진다. 셋째 가족의 남자는 지하에 사는 게 나만 사는 게 아니다. 반지하까지 다 합치면 상당수라고 말하지만 아버지는 공포를 느꼈을 것 같다.

 

 

멋진 아이디어였다. 그로 인해 우리는 김씨 가족을 우리와는 상관없는 가족으로 생각하고 보고 있었음에도 불구하고 우리들도 사실은 반지하 가족임을 인식하게 되고 마음속에 잠자고 있던 공포심과 불안감도 싹트게 된다. 이 작품에 많은 관객이 감정이입하는 것은 그것이 원인이 아닐까? 이 아이디어는 처음부터 있었나?

 

반지하에 관해 정확하게 표현해 주셔서 감사하다. 2013년에 구상을 하기 시작했는데, 3년 반에서 4년 동안은 머릿속에서 생각을 숙성시켰다. 도중에 2015년에 14페이지 정도의 트리트먼트(줄거리)를 써서 제작사에 제출했다. 그때는 한 가난한 가족이 하나둘씩 부잣집에 잠입해 가는 골격은 있었지만 결말은커녕 (최종적인 스토리의) 후반부는 전혀 없었다. 가정부가 초인종을 울리고 돌아오면서 후반 대혼란이 시작되는데, 그 무렵부터는 2017년 마지막 3개월 동안 썼다.

 

 

그 마지막 3개월에서는 어떤 식으로 각본을 써 나갔나?

정말 정신없이 쓰고 있었다. 어느 날 지하실 방에 가정부가 남편을 숨기고 있다는 아이디어가 떠올랐다. 그날은 상당히 기뻤는지, 지금 돌이켜 보면 일기처럼 iPad에 써버리고 있었다. 어플을 사용하여 쓰고 있었습니다만, 차를 운전하고 있을 때 갑자기 번뜩이는 아이디어였다. 이것을 생각하고 나서부터 지금까지의 구조 등이 모든 것이 돌아가는 것 같은 생각이 들었다.

 

이 작품의 특징 중 하나는 부유층을 악, 빈곤층을 선으로 그리지는 않고 회색지대로 그리고 있다는 점에도 있다. 그 상징이라고 할 수 있는 것이 충격의 마지막이다. 송강호가 연기하는 아버지는 선을 넘는다.

박 사장을 죽이고 그는 스스로를 벌하듯 지하로 잠수한다. 하지만 이것이 마지막이라고 깃발을 세우고 거기를 향해 가도록 쓴 것은 아니다. 뒷부분을 써나가다 보니까 완성이 됐다. 마더의 각본 쓰는 방식과는 정반대였다. 마더는 촬영 5, 6년 전 한 페이지 분량의 시놉시스 단계로 이미 라스트를 정했다. 진범은 아들이며 고속버스 안에서 어머니가 춤추는 장면으로 끝난다는 마지막 장면이 명확하게 보였다. 결말이 뻔해서 결말을 향해 써나갔다. 기생충에 관해서는 정반대의 접근으로 태어난 라스트이다.

 

 

김씨 가족이 사는 반지하 주택, 그리고 박사장 가족이 사는 고지대 대저택의 대비가 훌륭했다. 이 두 집의 조형은 그들의 사회적인 상황이나 심리적인 상태까지도 나타내고 있다.

김씨 가족이 살던 집이나 길은 모두 세트다. 워터 탱크라고 부르던 수영장 같은 곳에 집과 거리를 만들었다. 발판을 만들어 높이를 잡고 주변의 집도 만들었다. 그래서 촬영 마지막에 물을 넣고 홍수 장면을 촬영했습다. 부잣집도 다 세트다. 큰 정원에 2층 집을 짓고 나무를 심어 정원을 만들었다. 2층은 블루 스크린 스튜디오로 되어 있었다. 밖에서 보는 장면은 CG다. 1층 거실과 2층 내부, 지하실, 주차장으로 내려가는 계단 등도 별도의 세트를 만들었다. 현관이나 담장도 별도로 만든 세트다. 대저택 앞 언덕길은 실제 로케이션으로 성북동이라는 마을이다. 부유층 주택이 있는 지역이다. 로케이션은 전체의 10% 정도다.

 

 

박사장의 대저택은 통유리가 인상적이다. 무엇을 상징하고 있나?

영화의 첫머리는 김씨 가족의 반지하 주택 창문을 통해 밖을 보는 것으로 시작하고 있으며, 양쪽 집도 대비를 이루고 있다. 그 창의 비율은 2.35:1로 영화적이다. 하지만 창문은 창문이어도 양쪽 창문의 개념은 다르다. 박사장 집은 집도 조형적이고 정원 가꾸기도 했다. 주위에 나무가 심어져 있어 사생활이 유지되고 성벽처럼 집을 지키고 있다. 반지하 집은 창문은 있지만, 보이는 것은 사람의 다리나 자동차 타이어로, 소독 가스가 들어오거나 소변을 보는 사람까지 있다. 마치 밖에서 안을 들여다보고 있는 것처럼, 사생활은 전혀 없다. 홍수가 났을 때에는 오수가 들어와 버릴 정도다. 이 집들의 세트는 매우 중요해서 시나리오를 썼을 때 함께 드로잉을 그려 미술 감독에게 건넸다. 제작비 중 세트의 비용은 상당한 비율을 차지했다. (웃음)

 

 

이 영화의 스타일을 만드는데 영향을 받은 사람, 혹은 작품이 있나?

먼저 이름을 올리고 싶은 사람은 스승으로 우러러보는 김기영 감독님이다. 그의 최고 걸작 중 하나인 '하녀'(60년※)에는 매우 영감을 받았다. 또 크라임 무비로 따지면 클로드 샤브롤 감독의 야수는 죽어야 한다(69년)이다. 그리고 물론 히치콕. 그들의 계보에 관련된 작품을 남겼다면 정말 행복할 것 같다.

 

 

📌  하녀(1960, 김기영 감독작)

부유한 작곡가 집안의 하녀가 된 젊은 여성이 집안을 점차 지배하기 시작하는 모습을 그린 서스펜스. 창문과 계단 사용법이 특징적이어서 김기영 감독의 최고 걸작이라고도 한다. 

 

 

장르영화 감독이라고 스스로를 정의했다. 앞으로 찍어보고 싶은 장르가 있는지?

뮤지컬 말고는 뭐든지 찍어보고 싶다. 서부 영화도 저는 그렇게 잘 모르고 자질은 없을지도 모른다. 해보고 싶은 것은 귀부인과 승무원 (1974년, 리나 베르트뮐러 감독작)이나 미후네 토시로와 리 마빈이 함께 출연한 존 부어먼 감독의 태평양의 지옥(1968년) 같은 외딴 섬에 표류하는 것은 찍어보고 싶다. 슈퍼 히어로물은 아들과 함께 본 캡틴 아메리카/윈터 솔져는 굉장히 재미있고 재능 있는 감독이라고 감탄했는데 저에게는 적합하지 않은 장르일지도 모르겠다.