백화 (百花, 2022년 9월 9일 일본 개봉)

백화 (百花)

출연 : 하라다 미치코, 스다 마사카. 나가사와 마사미

감독 : 가와무라 겐키

2022년 9월 9일 일본 개봉

 

백화 작품 소개

 

엄마가 기억을 잃을때마다 나는 사랑을 되찾아간다.
원작·각본·감독 카와무라 겐키, 더블주연 스가다 마사키 하라다 미에코가 선물하는
눈물을 흘릴 수밖에 없는 사랑과 기억의 이야기.

 

스가다 마사키와 하라다 미에코가 어머니와 아들 역으로 주연을 맡은 휴먼 드라마. 

 

영화 프로듀서·각본가로서 고백, 악인, 모테키, 너의 이름은, 용과 주근깨 공주, 영화 도라에몽 노비타의 보물섬 등 다수의 영화를 제작해 온 가와무라 겐키. 영화 제작 한편으로 '세상에서 고양이가 사라졌다면'을 비롯해 수많은 화제작을 소설가로써 만들어냈다. 그런 가와무라가 2019년 발표한 자신의 네 번째 소설 백화 (百花).

 

가와무라 자신의 체험에서 탄생한 이 소설은 발표 후 각계의 극찬을 받아 현재는 발행 부수 23만 부를 돌파했다. 그리고 이번에 원작자인 가와무라 겐키가 감독·각본을 맡아 영화화가 결정되었다. 감독으로서는 2018년 칸 국제 영화제 단편 경쟁 부문에 출품된 '어느 쪽을(영제: Duality)' 등을 다루었는데, 이번 작품으로 첫 장편 감독으로 데뷔했다.

 

기억을 잃어가는 어머니와 마주함으로써 어머니와의 추억을 되살려 나가는 아들 카사이 이즈미를 연기하는 것은 제41회 일본 아카데미상 최우수 남우주연상을 비롯해 수많은 영화상에 올랐으며 지난해에는 꽃다발 같은 사랑을 했다의 주연, 올해는 대하드라마의 미나모토 요시노리 역에서도 눈부신 활약을 보이는 연기파 배우 스가다 마사키.  레코드 회사에 근무하다 사내 결혼을 하고 곧 아이가 태어나려던 일상에서 일변. 기억을 잃어가는 어머니를 보며 봉인했던 과거의 기억을 마주하게 되는 아들을 섬세하고 힘차게 연기했다.

모든 것을 잊어가는 가운데 다양한 시대의 기억을 교차시켜 가는 어머니 카사이 유리코를 연기하는 것은 구로사와 아키라, 마스무라 야스조, 후카사쿠 긴지 등 수많은 명장의 작품에 다수 출연해 영화상을 휩쓸어 온 일본의 대표 배우 하라다 미에코. 홀로 키워온 아들과 어떤 사건을 계기로 엇갈리게 돼버린 유리코. 기억을 잃어가는 가운데 추억 속 깊은 곳에 있는 '비밀'에 손을 뻗으려는 어머니의 모습을 압도적인 존재감과 확실한 연기력으로 보여주었다.

 

이즈미와 같은 레코드 회사에서 일하며 첫 출산을 앞둔 이즈미의 아내 카사이 카오리를 나가사와 마사미, 유리코의 비밀을 알고, 사건과 깊은 관계를 가지는 남자 아사바 요헤이를 나가세 마사토시가 각각 연기해, 일본 영화계를 견인하는 실력파 호화 배우진이 집결했다.

 

 

 

 

백화 줄거리

 

엄마가 또 멀리 가버릴 것만 같았다.
그때처럼-.
부모와 자식이란? 사랑이란? 사람 기억의 정체란?
기억의 수수께끼에 도전하는 현대에 새로운 빛을 던지는 감동작

 

레코드 회사에 근무하는 청년 카사이 이즈미 (스다 마사키)와 피아노 학원을 운영하는 어머니 유리코 (하라다 미에코). 과거 유리코가 일으킨 한 사건으로 인해  두 사람은 서로의 마음의 골을 좁히지 못해 메워지지 않는 틈이 있었다. 그러던 어느 날, 갑자기 유리코가 이해할 수 없는 말을 하게 된다.

 

"절반의 불꽃놀이가 보고 싶어."

 

그것은 어머니가 아들을 잊어가는 나날의 시작이었다. 유리코에게 발병한 치매. 치매 진단을 받고 점점 피아노도 칠 수 없게 되어 가는 유리코. 이윽고 기억이 사라져 가는 속도는 서서히 가속되어 이즈미의 아내 카오리의 이름조차 모르게 되어 버린다. 아이러니하게도 유리코가 기억을 잃을 때마다 이즈미는 어머니와의 추억을 되살려 나간다.  이즈미는 그동안 모자의 시간을 되찾기라도 하듯 헌신적으로 어머니를 지탱한다.

 

하지만 어느 날 이즈미는 유리코의 방에서 한권의 일기를 발견하고 만다.

 

거기에 적혀 있던 것은 이즈미가 몰랐던 어머니의 비밀로 결코 잊을 수 없는 사건의 진상이 담겨 있었다. 어머니의 기억이 사라지는 가운데 이즈미는 봉인된 기억에 손을 뻗는다. 한편 유리코는 절반의 불꽃놀이를 보고 싶다고 거듭 중얼거린다. 절반의 불꽃놀이란 무엇인가? 두 사람이 절반의 불꽃놀이를 보고, 그 수수께끼가 풀렸을 때 아들은 어머니의 진정한 사랑을 알게 된다. 

 

원작 소설 소개

 

백화 소설

 

누계 발행 부수 25만부 돌파. 프랑스, 중국, 대만, 홍콩 등에서도 번역 출판되어 2024년에는 미국, 영국, 한국 등 세계 각국에서 출간될 예정이다. 세상에서 고양이가 사라진다면, 억남의 저자 가와무라 겐키(17979)의 최신간.

 

"넌 누구니?" 

 

아들을 잊어가는 어머니와 어머니와의 추억을 되살려나가는 아들. 두 사람에게는 잊을 수 없는 사건이 있었다. 현대에 새로운 빛을 던지는 사랑과 기억의 이야기. 

 

오미소카 (섣달 그믐날), 본가에 돌아가니 어머니가 없었다. 아들 이즈미는 밤의 공원에서 그네를 타고 있는 어머니 유리코를 발견한다. 그것은 어머니가 아들을 잊어가는 나날의 시작이었다. 치매 진단을 받고 서서히 아들을 잊어가는 어머니를 돌보면서 이즈미는 어머니와의 추억을 되살려 나간다. 둘이서 살아온 모자에게는 도저히 잊을 수 없는 일이 있었다. 어머니의 기억이 사라져 가면서 이즈미는 생각한다. 그때 엄마를 한번 잃었었다는 것을. 이즈미는 봉인되어 있던 과거에 손을 뻗는다. 현대에 있어서 잃어가는 것, 계속 남아 있는 것은 무엇인가. 모든 것을 잊어가는 어머니가 상기시켜 준 것은 무엇인가. 

 

 

스다 마사키 코멘트

 

 

가와무라 겐키 씨와는 지금까지 여러 현장에서 만나 여러 편의 신세를 지고 있습니다. 전 세계를 날아다니며 항상 새로운 것을 계속 찾는 그 자세에 어딘가 초인다운 화려함을 느끼고 있었습니다. 그런데 이번에 직접 쓰고 감독하는 백화를 처음 읽었을 때 깜짝 놀랐습니다.

 

이렇게 작디 작은 이야기. 누구나 지나가는 부모와 자식의 퇴색해 가는 기억의 세계. 어쩔 수 없는 인간성이 넘쳐서 원작 소설을 읽으면서 정신을 차려보니 울고 있었습니다. 지금 가와무라 겐키 씨 본인의 손으로 남겨야 할 작품이라고 생각했습니다. 자신의 애매한 기억과 마주하며 잊어가는 인간을 자각하고 발버둥치고자 했습니다. 그리고 평생 잊지 못할 테이크가 태어났습니다. 하라다 씨와 둘 다 너덜너덜해졌어요. 문득 생각이 나서 싱글거리고 있습니다. 개봉이 기대됩니다. 이 영화가 여러분의 기억에 맺혀 내일이 더욱 풍요로워지기를 바랍니다. 

 

하라다 미에코 코멘트

 

 

저도 어머니의 기억에 얽힌 다큐멘터리 영화를 만들고 있었기 때문에 이 책을 굉장히 재미있게 읽었습니다. 당연했던 것을 다음 순간 알 수 없게 되는, 기억을 잃어가는 모습을 실감나게 보여주는 것은 매우 어렵고 힘들었습니다. 또한 현재의 나와 20세 이상 젊은 과거의 역할까지 모두 연기하는 등 다양한 도전이 있어 모험을 하게 된 현장입니다.

 

스다 씨는 개성이 강한 분이라는 인상이었습니다. 하지만 이야기를 시작하면 굉장히 솔직하고 의지할 수 있는 분이어서 많은 지지를 받았습니다. 가와무라 감독님은 배우를 잘 봐주시는 분이라 믿고 몸을 맡길 수 있었습니다. 좀처럼 OK가 나오지 않았던 장면의 촬영으로 문득 하늘을 보았을 때, 쿠로사와 씨나 미조쿠치 씨, 저의 은사인 마스무라 씨 등이 나란히 지켜봐 주고 있는 것 같은 이상한 감각을 맛보았습니다. 다같이 영혼을 담아 만든 작품입니다. 기대 많이 해주세요!

 

나가사와 마사미 코멘트

 

 

가와무라 겐키 감독님은 심지의 뿌리가 매우 순수한 사람이라고 생각하고 있습니다.지 금까지 여러 작품을 함께 해 온 것 중에서도 마음이 따뜻하고 자주 배우를 봐주시는 분이라고 느끼고 있어요. 프로듀서라는 입장에서 길러온 가와무라 감독님의 냉정함에 굉장히 신뢰하고 있습니다. 이번에는 감독님이 찍고 싶은 것을 찍을 수 있으면 좋겠다, 라는 이야기를 스다 씨와도 할 정도로 따뜻한 기분을 느끼게 해주는 감독님이었습니다.

 

공동 출연한 스다 씨는 연체동물처럼 무엇이든 될 수 있는 대단한 사람이구나, 라고 재차 생각했습니다. 사람의 틈새로 파고드는 느낌이나 그 관찰력, 그렇다고 위압감을 주는 사람은 아니고요. 이 사람이라면 신뢰를 둘 수 있을 거라고 생각했어요. 이 작품은 기억인지 현실인지 환상인지 알 수 없는 묘사가 많이 있기 때문에 그런 부분이 어떤 영상이 될지 기대가 됩니다. 분명 영화관에서 봐야 할 영화가 될 거라고 생각합니다.

 

나가세 마사토시 코멘트

 

 

촬영을 통해 가와무라 감독님은 자신이 찍고 있는 그림 속에 계신 분들이나 물건들에게 굉장히 애정을 가지고 계신다는 것을 느꼈고, 그만큼 그림 만들기에는 엄격한 흔들림 없는 감독이었습니다. 한 장면 한 컷으로 만들어 간다는 것은 상당한 용기가 있는 결단이라고 생각하기 때문에, 현장에서는 감독님이나 스탭 여러분·공연자 여러분과 함께 그 결단을 제대로 받아들이면서, 즐기고 싶다고 생각하면서 촬영하고 있었습니다.

 

공동 출연하신 하라다 미에코 씨는 데뷔하기 전부터 존경하는 배우로 지금까지는 이렇게까지 깊이 마음을 통하게 하는 역할로 함께 한 적이 없어서 매우 기뻤습니다. 이 작품은 원작도 감독님이 쓰셔서 '요즘 시대에 어떻게든 이 작품을 찍고 싶다'는 생각이 깊이 배어 있는 작품인 것 같습니다. 다양한 세대의 다양한 입장의 사람들이 본작의 캐릭터를 따라 즐기고 볼 수 있는 작품이 되고 있다고 생각합니다.

 

가와무라 겐키 감독 코멘트

 

"넌 누구니?"

5년전에 나를 잊어버린 할머니. 서서히 기억을 잃어가는 할머니를 마주하며 제가 여러 가지를 잊고 있거나 기억을 다시 쓰면서 살고 있다는 것을 깨닫게 되었습니다. 인간은 몸이 아니라 기억으로 이루어져 있다. 어쩔 수 없는 사소한 기억조차도 복잡하게 그 사람에게 뿌리를 내리고 그 사람을 형성하고 있다. 그런 실감에서 나온 소설이 '백화'였습니다.

원작 소설을 읽고 바로 전화를 걸어온 스다 마사키 군. 각본이나 연극에 대해서 몇 번이나 대화를 거듭한 하라다 미에코 씨. 감독을 하면서 스스로 쓴 이야기의 기억은 흩어지고 지금은 훌륭한 스태프, 캐스팅과 공유하는 기억으로 재구성되어 있습니다. 스다 마사키, 하라다 미에코의 무시무시한 모습이 담겨 있는 것만은 확실합니다. 그 삶이 본 사람의 숨겨진 기억을 되살려 이 영화를 "자신의 것"으로 만들어 주는 것 같습니다.

 

\감독의 다른 영화, 사토 타케루 주연작/

억남 (사토 타케루, 타카하시 잇세이)

\시한부 선고를 받는다면...? /

세상에서 고양이가 사라진다면

 

봉준호 감독 추천 코멘트 (1969년생)

 

영화는 처음부터 야심차고 조롱스러웠다. 절묘한 롱샷은 매우 섬세하고 예민하게 연출되어 있어 마지막까지 긴장감이 이어진다. 무엇보다 감동한 것은 영화 후반부에서 주인공 이즈미가 어머니 유리코에게 "왜 잊었어, 여긴 잊으면 안 되잖아"라고 외치는 장면. 그리고 마지막 순간에 어머니가 요구하는 '절반의 불꽃'이 무엇이었는지 그 진짜 의미를 그가 깨닫는다. 얼마나 감동적인 순간인가. 새롭게 아들과 어머니 모자 관계의 본질을 힘차고 감동적으로 그린 작품이다. 멋진 작품을 보여준 것에 감사를 전하고 싶다.

 

 

야마다 요지 감독 추천 코멘트 (1931년생)

 

응축된 아름다움. 기상천외한 이야기가 있는가 하면 누구나 익힐 법한 친근한 스토리도 있다. 치매가 서서히 진행되고 있는 엄마를 출산을 앞둔 아들 부부가 마주한다는 누구에게나 뼈아픈, 나쁘게 말하면 일상적인 드라마를 과감히 응축해 보는 수백 기압의 압박을 가해 꽉꽉 압축하면 투명한 반짝반짝 아름다운 결정체로 변화한다. 가와무라 감독의 백화는 그런 영화다.

 

한 장면 한 컷으로 촬영된 이른바 '길어진' 대담한 연출 스타일이 신기하게 질리지 않는다. 좋은 연출이라고 말하고 싶지 않다, 이 작품의 힘은 스타일이 아니라, 이 드라마에 들인 감독의 에너지, 정념, 동경, 애정이라는 것, 즉 하트라는 것을 절실히 느끼게 해 주었고, 실은 첫 연출인 카와무라 겐키군 자신이 완성한 작품을 보고 그 사실을 깨닫고 충격적으로 짐작하고 있는 것임에 틀림없다.

 

「컷과 컷 사이에 신이 깃든단다, 그게 영화라는 거야」라고, 나에게 말해 준 구로사와 아키라 감독의 온화한 얼굴이 절실히 떠오른다.

 

 

 

주연 배우 + 감독 인터뷰 (2022.08.29)

 

스다 마사키 & 하라다 미에코가 색칠해 간 카와무라 겐키 감독의 인간미

 

 

영화 프로듀서이자 각본가, 소설가로도 활약하는 가와무라 겐키 씨가 자신의 소설 백화를 영화화하는 기획으로 장편 감독 데뷔를 했다. 어머니와 아들의 사랑과 기억을 주제로 한 이야기를 진정한 영화로 만들기 위해 카와무라 감독이 주연을 제안한 것은 스다 마사키와 하라다 미에코. 1장면 1컷 촬영을 부과한 가와무라 감독과 주연 2인의 특별 정담을 전달한다.

 

백화는 가와무라 감독이 치매 할머니에 대한 매우 개인적인 체험을 바탕으로 인간의 기억을 더듬으며 한 사건을 계기로 떠나버린 모자의 드라마를 그린 자저를 영화화하는 작품이다. 코로나19 사태 자숙 기간 원작을 직접 손에 넣은 스다에게서는 읽은 후 읽다가 정신차려 보니 울고 있었습니다 라며 출연을 쾌낙하는 전화가 걸려왔다고 한다. 한편 하라다가 감독, 촬영, 편집, 제작, 출연을 겸해 치매가 진행되는 친모의 모습을 포착한 단편  여배우 하라다 히사코를 본 가와무라 감독은, 이렇게 가까운 곳에서, 사랑하는 사람이 기억을 잃어 가는 모습을 목격한 배우라면 함께 해 주실 수 있지 않을까라고 생각해 제안했다고 캐스팅 경위를 말하고 있다.

 

스다는 기억을 잃어가는 어머니와 마주하는 아들 카사이 이즈미, 하라다는 모든 것을 잊어가는 가운데 여러 시대의 기억을 교차시키는 어머니 유리코로 분해 모자의 사랑과 기억을 둘러싼 이야기를 풀어내고 있다. 우선 단도직입적으로 물어봤다. 가와무라 겐키 감독은 어떠셨나요?'라고.

 

하라다 : 작품에 들어가자마자 제 연기가 이래도 되는지 어떤지도 몰랐어요. 스태프도 거의 처음보는 사람이었고, 어쨌든 막연하게 불안했습니다. 감독님은 처음부터 '한 장면 한 컷으로 찍는다'고 하셔서 그건 알고 있었는데 어쨌든 촬영을 시작해봐야 어떻게 될지 알 수 있었어요. 초반에 도대체 무엇을 찍고 싶은지, 어떻게 찍고 싶은지 알 수 없어서 불안의 경지에 빠졌습니다. 그런데 감독님이 찍으려는 게 내가 생각하는 것보다 뒤에 있다는 걸 느끼게 돼서 그럼 그 뒤까지 가볼까라는 생각이 들 때가 있더라고요. 그 전까지는 힘들었습니다. 

 

스다 : 지금까지 몇 번이나 일 때문에 신세를 지고 있는 사람이고, 이야기할 기회도 있었지만, 그것은 프로듀서라는 직책에서의 가와무라 씨였습니다. 그때는 이모셔널해지는 것은 우리의 일이고, 가와무라 씨는 그 밖에서 드라이하게 모양을 만들어 주는 그런 관계였어요. 하지만 일선에 서서 감정적으로 현장을 만들어간다는 게 어떤 느낌일까? 상상이 안 되더라고요. 가와무라 씨한테는 그런 냄새가 안 나니까요.  전화통화를 통해 처음으로 가와무라씨의 개인적인 체험, 감독을 하는 이유를 제대로 들을 수 있었기 때문에, 어떻게 될까 하고 그 생각에 공감한 나의 패배였습니다. 현장에서 물리적인 문제는 여러 가지가 있지만, 끝까지 해내고 싶은 한마음으로 나아간 느낌입니다. 단지, 가와무라씨는 다른 사람에게 의견을 물으면서도,  안에 숨기고 있는 것이 있으니까……, 심술궂어요(웃음).

 

가와무라 : 심술궂음이라... 무엇일까요? 음, 소설을 쓰는 사람은 심술궂습니다. 인간이 말하면 싫을 거라는 것이나 일부러 숨기고 있는 것을 파헤쳐서 문장으로 만들어 읽어달라고 하는 것이니까요. 이야기란 원래 그런 것입니다만……. 이번에 무서웠던 것은 원작도 각본도 썼기 때문에 제 안에서 딱딱하게 이미지가 있다는 것이었죠. 그래서 현장에 임했을 때 이미지 그대로의 것을 배우에게 떠넘기고 찍었다고 해서 뭐가 재미있을까? 라는 생각이 들어서 전반에는 특별히 구체적으로 말하지 않으려고 했습니다. 하라다 씨로부터 뭘 찍고 싶어? 라고 들었을 때, 단번에 이야기해 버릴 것 같았습니다만, 말하는 순간에 재미없어지면…. 그런 상황에서 하라다 씨와 스다 군 중에서 어떻게 하면 내 상상을 뛰어넘는 것을 끌어낼 수 있을까 하고 신인 연출가로서 곤란했고 고민하고 있었다는 것이 솔직한 부분입니다.

 

 

Q. 영화를 보면, 스다 씨의 의상이 보라색, 하라다 씨의 의상이 노란색으로 구성돼 있다는 것을 깨닫고 이야기와 함께 색깔을 따라가는 작업은 흥미로웠습니다. 스다 씨와 하라다 씨를 색깔로 표현하면 어떤 색깔이 떠오르나요?

 

가와무라 : 하라다 씨는 영화처럼 노란색인 것 같아요. 역시 촬영장에서는 격렬하고 피가 끓는 인상이셨어요. 하지만 촬영이 끝난 후 승마 클럽에 데려가 주셨을 때 말과 맞닿아 있는 표정을 보고 놀랐습니다. 마치 아기를 달래는 착한 엄마 같았어요. 격렬한 레드와 잔잔한 블루 사이의 색이 옐로우. 위험 신호이기도 하고 꽃처럼 화창하기도 하다는 의미가 있더라고요. 

 

스다 군 역시 영화처럼 보라색 이미지가 있었습니다. 이번에 연기해 준 이즈미는 어렸을 때부터 어떤 부분이 전혀 자라지 않은 사람이라고 생각합니다. 마지막의 마지막에 엄마를 용서할 수 있게 되어서야 어른도 되고 아빠도 될 수 있을까 하는 영화로 만들고 싶었습니다. 보라색은 아름답지만 섬뜩함까지 포함되어 있어서 좋아하는 색입니다. 새벽 청보라 이런 거죠. 이번 촬영에서는 청보라 하늘을 가득 담았습니다. 

 

 

Q. 가와무라 씨를 이전에 취재했을 때 인간dml 뇌 기능을 그대로 영상화하고 있다. 우리가 살고 있는 실생활에 당연히 컷이 걸리지 않기 때문에 모두 한 장면 한 컷으로 찍었다고 들었습니다. 스다 씨와 하라다 씨에게는 상당한 어려움이 기다리고 있었던 것이겠지요.

 

 

스다 : 만화의 프레임(코마)과 프레임 (코마)을 건네받고, 그 사이를 모두 스스로 메워야 했다는 인상이거든요. 우선 필사적으로 살고, 거기서 요구되는 것을 찾고, 또 살아가는 그 반복이었습니다.

 

하라다 : 확실히 거기는 힘들었죠. 카메라맨과의 호흡도 있으니까요. 우리는 뒤에서 찍혀서 어떤 그림이 찍혔는지 모르니까  안된다고 하면, 어디가 안 돼? 라고 묻고 싶잖아요(웃음). 고쳐야 하니까요. 나중에 에센스 같은 게 나오길 기다렸다는 걸 알았는데 그때는 살아가기만 해도 필사적이라는 느낌이었어요.

 

가와무라 : 하라다 씨에 대해서는, 확실히 OK와 NG의 기준이 어려웠어요. 저희 할머니도 그랬는데 치매 환자분이랑 얘기하다 보면 확실한 순간과 어디로 가버렸지? 하는 순간이 몇 분 안에 날씨처럼 바뀔 때가 있어요. 그 포커스가 맞거나 안 맞거나 하는 흔들림을 찍고 싶었습니다. 하라다 씨 앞에서 처음 이야기하지만 집중력이 끊어지는 순간을 노리고 있던 때가 있었습니다. 나가사와 마사미 씨와의 더운 날씨 속 정원에서의 장면입니다. 하라다 씨는 대단한 집중력으로 임하시니까, 모두 심지가 통하고 있다. 근데 거기는 날씨 같은 불안정함을 찍고 싶었어요. 그렇다고는 해도 집중력을 떨어트려 주세요라는 연출은 할 수 없기 때문에 그렇게 되기를 기다리고 있었습니다. 하라다 씨가 지쳐와서, 집중력이 연결되어 있는 순간과 끊어지는 순간이 있어서, 이것이야말로 날씨와 같은 표정이다 라고 생각하고 OK를 냈더니, 하라다씨가 타다닥 달려 오셔서...

 

하라다 : 뭐가 OK 라는 거야!! 했죠. (웃음)

 

가와무라 : 집중을 전혀 할 수 없었는데! 라고 말씀 하셔서 그걸 기다리고 있었다고는 말할 수 없어서 괜찮다고 대답했었네요. 

 

 

하라다 : 우리는 실전을 향해서 맞춰야 한다는 식으로 자라왔어요. 피크를 가져가는 촬영이 아니라 감독은 그 뒤를 보고 싶었던 거죠. 거기에 좀처럼 도달하지 못하는 것에 초조함도 느꼈습니다. 

 

가와무라 : 고베의 다이마루 앞에서 엑스트라 분들도 많이 있는 앞에서 뭘 원하는 건데요? 모르겠다고요! 라고 혼났을 때, 대여배우에게 세계를 받고 있다... 하고 감동받았습니다. 

 

하라다 : 어느 순간이나 진검승부잖아요. 개인적인 싸움은 아닌 셈이죠. 현장에서 무슨 일이 일어나고 있어? 라는 이야기니까, 모두가 도착해 주지 않으면 곤란하잖아요. 개인적인 싸움이라면, 잠깐.. 하고 뒤로 데리고 가면 되니까요. (웃음) 그 자리에 있는 모든 사람에게 공유하려면 큰 소리로 말하는 것이 좋아요. 작은 그룹으로 서로 아는 것이 아니라 전체적으로 보이지 않으면 의미가 없어요. 

 

가와무라 : 고베의 난 외에 요코하마의 난도 있었어요. 

 

하라다 : 요코하마는 심했습니다. (웃음) 하지만 덕분에 클리어했죠. 진짜 믿어도 될 것 같아서요. 그 국면을 피했더라면 끝나지 않았을 거예요. 

 

가와무라 : 하라다 씨가 나는 내 인생의 마지막 기회라고 생각하고 죽을 마음으로 하고 있으니까, 당신도 진심으로 해주지 않으면 곤란해! 라고 말씀하셨어요. 남의 죽을 기운을 받을 수 있다니 이렇게 감사할 일이 없구나 싶어서 감동했습니다. 거기서부터는 저도 사양하지 않고 의논을 하게 되었습니다. 그리고 스다 군과는 '단지의 싸움'이라는 것도 있었습니다. 스다 군과의 첫 장면은 단지의 공원 장면이었어요. 각자가 상상하고 있던 이즈미와 좀 달랐어요. 어쩌나 하고 생각하고 있을 때 비가 내려서... 행운의 비였습니다. 촬영이 중단되어서 둘이서 2시간 정도 이야기를 나눴어요. 이렇게 의견이 안 맞구나 하고 막막했던 타이밍에 속을 터놓고 얘기할 수 있었던 게 컸어요. 무엇이 컸냐면, 스다 군의 진자 인생 고민이나 갈등을 그대로 이즈미라는 역할로 받으면 좋겠다는 걸 깨달았어요. 하라다 씨도 어머니에게 카메라를 대고 대화를 거듭하셨는데, 그것도 전부 받아 버리려고 했어요. 제가 가진 이미지를 거기서 깨고, 편안해질 수 있었습니다. 

 

Q. 여배우 하라다 히사코는 2020년 2월 자코엔지 다큐멘터리 페스티벌에서 선보인 뒤 극장 개봉했습니다. 하라다 씨는 어머니와의 추억 중 가장 오래된 기억은 어떤 것이었습니까?

하라다 : 유치원에 마중 나와 준 기억 정도 밖에 없을지도 모르겠네요. 그 이전에는…, 기억이 안 나네요. 그건 3살 정도였을 거예요.

스다 : 3살 때의 일을 기억하고 있으세요? 대단하신데요! 저는 3살 때 기억이 안 나요. 인생 최초의 기억은… 유치원에 다니던 5살 정도의 일인것 같아요. 유치원 옆에 원장 선생님 집이 있고, 생일인 아이는 원장 선생님 집에서 과자 무한리필 형태로 축하해 주었습니다. 저는 2월생인데, 다른 사람은 아무도 없고, 혼자 과자를 먹어도 별로 즐겁지 않았던 기억이 있습니다. (웃음) 이번 취재에서 '기억'에 대해 묻는 경우가 많은데, 슬픈 일만 생기네요.

 

가와무라 : 저도 안타까운 일밖에 생각나지 않아요. 표현하는 사람은 안타까운 일이나 슬펐던 일만 기억하는 사람이 압도적으로 많다고 생각합니다. 부족한 무언가를 되찾으려 뭔가를 만들어내는 거라고 생각하거든요. 행복한 것이 만들기의 원동력이 된다는 것은 별로 들어본 적이 없어요. 

 

스다 : 엘비스라는 영화를 보니 바로 그런 구도가 되어 있었어요. 행복해 보이는 즐거운 장면은 다이제스트였고, 기본적으로 슬픈 장면뿐이었습니다. 

 

Q. 가와무라 씨는 스다 씨를 드라마 도모구이(共喰い) 때부터 계속 어둠을 가지고 있다고 이야기하고 있습니다. 스다 씨는 그 인식이 있었나요?

 

스다 : 당시에는 자주 들었어요. 스다 군 집은 힘들었어? 언제든지 연락해. 괜찮아 혼자가 아니야. 하고요. (웃음) 엄청 사랑받고 자랐는데... 라고 생각하면서요. 어두컴컴한 부분에 굶주렸던 건 사실이긴 해요. 

 

Q. 얼마 전 회견에서는 하라다 씨에게 혼났다는 부분이 각 언론에 픽업돼 있었습니다. 화를 내는 것은 파워를 사용하기 때문에, 생각하기에 따라서는 애정이라고 생각합니다. 스다 씨와 하라다 씨가 생각하는 언어화할 수 있는 사랑은 무엇인가요?

 

스다 : 혼났다는 부분만 편집되어 있었어요. 말씀하신 대로 정말 싫어하는 사람한테는 화내지 않을 거라고 저도 생각합니다. 

 

 

하라다 : 지금은 얼마 남지 않은 것이 제대로 보이고 있기 때문에, 살아있는 것 자체가 즐거워요. 앞으로 이 정도인가... 하고 역산을 할 수 있으니까요. 가와무라 씨와의 싸움이라고는 하지만, 싸움이 아니라 알고 싶을 뿐입니다. 영화를 찍는 것에 대해서도 다음은 또 없을지도 모른다는 생각이 들고, 그런 와중에 사람을 만난다는 것이 너무 멋진 일이라 그런 모든 것을 즐길 수 있게 되었습니다. 지금은 살아있다는 것 자체가 사랑스럽고, 전적으로 긍정할 수 있거든요. 

 

스다 : 제가 음악을 시작하게 된 계기가 무대 앞에서 상처를 받거나 스트레스를 받은 걸 사적으로는 발산할 수 없다고 생각했을 때, 뒷무대에서 통증이나 상처를 소화할 수 있는 걸 만들려고 했거든요. 즐거운 일은 라디오로 발산하고 힘든 일은 음악으로 발산하고 있어요. 매번 형체없는 우애, 가족애, 자기애... 여러가지 이야기를 나누면서 음악으로 향하고 있어요. 한 번도 잘 된 적은 없지만, 그래도 잘 안 풀리면서 제 안에서 제대로 된 것도 있어서요. 그런 걸 사람들이 들었을 때, '애정'이라는 해석을 해주는 경우가 있는데, 그럴 때면 생각지도 못한 형태의 것들이 생겨나기도 합니다. 

 

가와무라 : 지금 이야기를 들으니 왜 스다 군에게 끌리는지 알 수 있을 것 같아요. 스다 군은 처음 만났을 무렵부터 매우 상처받기 쉬운 사람일 것이라고 생각했어요. 무대 앞에서 상처받은 걸 라디오나 음악으로 소화한다고 했는데, 상처받음을 전제로 한 거잖아요. 저는 매우 지각과민이라 잘 알고 있습니다. 사소한 악의라도 100배 정도 확대해서 상처 받거든요. 

 

하라다 : 불쌍하게도 대단한 여배우에게.... 무서웠겠어요. (웃음) 

 

가와무라 감독은 장편 첫 감독작을 한 장면 한 컷으로 찍어내어 뚜렷한 의도를 구석구석 파고들며 창작자로서 새로운 면모를 구현하는데 성공했다. 다만 아직 무슨 색으로도 물들지 않은 신인 감독과 정면 대치하여 인간미 부분에 색칠해 간 스다 마사키와 하라다 미에코의 심상 풍경 또한 둘도 없는 것이라고 단언할 수 있을 것이다. 

 

 

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영화 백화는 1장면 1컷 구성

 

일본 영화계의 히트 메이커로 알려진 가와무라 겐키는 프로듀서뿐만 아니라 각본가, 작가, 그림책 작가 등 실로 많은 얼굴을 가지고 있다. 프로듀서라는 본업을 통해 다양한 타입의 감독과 가까이에서 접하고 있어야만, 자신의 소설의 영화화 기획에 감독으로서 참여한다는 선택이 영단인가, 혹은 폭거인가 하는 야유를 받을 것이라는 것은 본인도 잘 알고 있었을 것이다. 

 

과거에 영화화된 겐키의 세상에서 고양이가 사라진다면, 억남은 다른 감독들에게 맡겼으나 이번 작품은 사정이 달랐다. 자신의 할머니가 치매에 걸린 것을 계기로 인간 기억의 수수께끼에 도전한 원작을 그리는 것을 남에게 맡기기 어려웠던 것 또한 사실을 것이다. 

 

마음 깊은 에피소드가 담겨 있기 때문에 각본으로 만들어가는 작업이 쉽지 않았던 것도 상상하기 어렵지 않다. 그러나 공동 각본의 히라세 겐타로가 마음껏 수술을 잘 했고, 영화에 필요없는 요소들을 거침없이 깎아내리는데 성공했다. 

 

찰영은 1 장면 1컷 방식을 채용했다. 그 이유는 인간의 뇌 기능을 그대로 영상화하고 싶었다고 한다. 사람들의 진짜 인생에는 당연히 컷이 걸리지 않기 때문에 전부 1장면 1컷이었던 것. 카메라에 담긴 유리코의 기억의 혼탁, 그것은 나중에 유리코인지 하라다인지 보는 쪽이 혼탁할 정도로 진정으로 다가온다. 

 

섬세한 이야기임은 말할 것도 없지만, 그러면서도 그저 치밀하기만 한 것이 아니라는 것이 얄밉다. 컬러 차트를 교묘하게 구사해 때로는 대담함도 손상되지 않았다. 기억의 수수께끼라고 하는 가시화할 수 없는 것을 건져내기 위해, 주연의 스다 마사키와 하라다 미에코는 가와무라 감독의 마음을 소리를 어떻게 언급했는가. 그리고 또 반대도 마찬가지. 104분간이라고는 생각되지 않은 풍요로운 영화 체험은 가와무라 감독이 물어 오는 용서에 대한 답을, 보는 사람이 찾을 수 있는 계기를 주는 것이 될지도 모른다. 

 

그리고 이 도전적인 작품이 대형 배급으로 제작된 의의는 크다. 다양한 장르의 영화가 극장을 수놓기를 바라며, 일본 영화계에 숨구멍을 뚫는 역할을 담당할 의기가 가와무라 감독에게 없었다고는 생각되지 않는다. 감독이 두번째 작품에는 어떤 소재를 픽업할지도 포함하여 향후 동향을 주시하지 않을 수 없는 건축가와 같은 신인 감독의 등장은 영화계에 반가운 일이다. 

 

 

스다 마사키 영화 소개

 

누구 (何者, 2016년 10월 15일 일본 개봉)

기적: 그 날의 소비토 (キセキ~あの日のソビト, 2017년 1월 28일 일본 개봉)

옆자리 괴물군 (となりの怪物くん, 2018년 4월 27일 일본 개봉)

꽃다발같은 사랑을 했다 (花束みたいな恋をした, 2021년 1월 29일 일본 개봉)

미스터리라 하지 말지어다 (ミステリと言う勿れ, 2023년 9월 15일 일본 개봉)