일본 영화 끝까지 간다 후지이 미치히토 감독 인터뷰

| 후지이 미치히토 감독 인터뷰

 

신문기자, 여명 10년 등의 작품으로 일본 영화계를 이끄는 후지이 미치히토 감독이 이번에 리메이크 메가폰을 잡았다. 게다가 실력과 흥행력을 겸비한 스타 배우 오카다 준이치가 주연하고 후지이 감독과의 콜라보로 배우로서 계속 진화하는 아야노 고의 경연. 이 세 사람의 곱셈 실현으로 그 기세와 재능의 결집을 만끽할 수 있는 의욕작이자 일본 영화의 새로운 가능성을 보여주는 야심작이기도 하다. 

 

오리지널판 한국영화 끝까지 간다 (2014)는 뺑소니 사고 은폐를 시도한 형사가 궁지에 몰리는 모습을 그린 크라임 서스펜스. 기생충의 이선균이 연기하는 형사가 극한까지 내몰리는 모습, 조진웅이 연기하는 의문의 남자가 집요하게 몰아가는 이상한 박진감에 손에 땀을 쥐게 했다. 마지막까지 예측 불가한 전개에 전 세계 영화팬들이 열광했다. 

 

일본판 리메이크라면 오리지너판이나 타국의 리메이크작과 비교해 보게 될지 모른다. 그러나 비교가 아닌 시점에서 본다면 지금까지의 일본영화에서는 별로 본 적이 없는 서스펜스 엔터테인먼트 작품으로 즐길 수 있을 것이다. 부패, 위기, 배신, 함정과 음모에 휘말려가는 형사의 4일간 이야기가 긴박감과 속도감, 때로는 코믹하게 그려진다. 

 

오리지널판에 경의를 표하면서 프로듀서, 스태프, 출연지과 함께 후지이 감독이 지향한 것은 문화적 차이를 고려해 재해석하고 시대성과 사회성을 중시한 하드보일드한 작품이라고 말한다. 그리고 인상적인 모티브가 되고 있는 것은 ‘먼지’. 오카다가 연기하는 형사와 아야노고가 연기하는 감찰관이 점차 서로 먼지로 얼룩져가는 모습이 작품에 리얼리티를 부여하고 있어 빛과 그림자를 의식한 후지이 사단의 제작 센스를 느낄 수 있을 것이다. 

 

사상 최악의 운명이라면 도달할 때까지 끝까지 가겠다는 자들의 각오. 절체절명의 상황에 몰리면서 자신의 한계를 뛰어넘는 삶은 보는 것만으로도 통쾌할 것이다. 그동안의 일본 실사영화의 한계를 뛰어넘으려는 후지이 사단의 열정과 각오가 연결된 작품을 만나볼 수 있다. 

 

후지이 미치히토 감독에게 주연 오카다 준이치는 초등학교 때부터 동경의 존재였다고 한다. 한편 아야노 고와는 야쿠자와 가족 The Family와 넷플릭스판 신문기자로 정면 대치하고 있어 이른바 절친이라 해도 과언이 아닐 것이다. 

 

감독 : 둘 다, 아기네요. 눈앞의 일을 얼마나 즐길 수 있는지, 순간적인 일이라도 타협을 하지 않는다는 점에서 매우 비슷합니다. 저희 팀의 집중력도 비슷해서 그 점이 가장 마음에 드는 부분이네요. 이 사람들과 함께라면 무조건 재미있는 것을 할 수 있다고 느꼈습니다.극중 아야노 씨가 오카다 씨에게 태클을 당해서 벽에 부딪히는 장면이 있습니다. 엄청 아플 것 같고, 실제로도 아프죠. (웃음) 오카다 씨가 모니터 체크를 하면서 "다시 하면 잘 될 것 같은데, 고, 다시 해도 돼?" “완전 좋죠!"와 같은 대화가 오갔었습니다. 그 후에도 몇 번이나 벽에 부딪히곤 했어요. 그런 것이 가능한 스타들은 멋지네요. 관객 여러분께 전해주자! 하는 열량이 같았던 게 좋은 추억입니다.

 

후지이 제작팀에게는 배우가 그렇게 되도록 하는 하는 분위기가 흐르고 있을 것이다. 어느 장면에서 야자키로 분한 아야노가 변태적인 미소를 짓지만, 어느 현장에서도 자유자재로 낼 수 있는 류의 것은 아니다.

 

감독 : 그 얼굴은 연출해서 되는 것은 아니죠. 그저 믿고 있습니다. 후지이 제작진은 이 표정이 아니면  화를 내고, 괜찮다면 기뻐해 주는 팀이라고 아야노 고 씨가 생각해 주고 있었을 겁니다.

 

그런 아야노 고에게 카멜레온 감독이라고 불리는 후지이 감독.

 

감독 : 한번 맡은 이상 타협하지 않는다고 할까요. 자신이 납득할 수 있는 것을 끝까지 파고든다는 것은, 장르를 불문하고 의식하고 있습니다. 프로듀서가 선택한 몸이고 책임을 지는 것이니까요. 

 

진지한 표정으로 말하는 후지이 감독은 최근 몇 년 사이에 영화계 뿐만 아니라 TV 드라마, 동영상 플랫폼까지 이끌어온 존재가 되었다. 감독작 신문기자가 일본 아카데미상에서 최우수 작품상을 수상한 것이 큰 계기가 되었음은 물론이다. 

 

감독 : 비교할 생각은 없지만 개봉중인 영화 빌리지도, 끝까지 간다도 계속 몸부림치는 남자의 모습을 그리고 있습니다. 인디펜던트의 수컷이라고 할 수 있는 스타샌즈와 어우러진 빌리지와 시기를 같이 하여, 일본 최대 영화인 토호와 엔터테인먼트 작품을 만든다는 의식을 계속 가지면서 끝까지 간다를 찍은 것에는 큰 의의가 있습니다. 빌리지는 문제 정의를 하고 싶다, 영화를 통해 묻고 싶다, 말하고 싶다는 것이 근저에 흐르고 있습니다.

 

이것은 스타샌즈의 가와무라이즘입니다. 끝까지 간다는 코로나 19사태로 극장을 떠나버린 사람들에 대해 좀 더 순수하게 영화를 즐겼으면 하는 마음이 있었습니다. 1년에 한번밖에 영화를 보지 않는 사람들에게도 일본 영화가 이렇게 재밌다고 말할 수 있는 순도 높은 것을 목표로 했다는 것이 큰 콘셉트의 차이입니다. 그리고 좁은 세계 속에서 벗어날 수 없는 사람의 이야기라는 의미에서는 둘 다 비슷하지만 전혀 다른 접근 방식을 시도했습니다. 작년 1월에 끝까지 간다를 찍고, 4월부터 빌리지를 찍느라 정신이 없을 것 같았는데 두 현장 모두 재밌었습니다. 

 

 

 

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