파묘 (2024년 2월 22일 한국개봉)

한국 포스터

 

 

일본 포스터

 

2024년 한국 No.1 대히트 스릴러, 파묘. 

 

이 작품은 부산행, 기생출을 넘어 한국에서 약 1200만명을 동원하며 범죄도시4, 인사이드 아웃 2를 넘어 7주 연속 1위를 기록한 주목작이다. 제74회 베를린국제영화제에서 월드 프리미어로 상영되었으며, 제60회 백상예술대상에서는 감독상, 여우주연상, 신인남우상, 예술상을 수상했다. 

 

 

묘지를 보는 풍수사, 굿을 하는 무당, 이장을 주관하는 장례사, 기도를 올리는 무당. 네 사람이 파헤친 무덤에 숨겨진 무서운 비밀이란?

 

풍수사 김상덕 역은 올드보이로도 알려진 연기파 배우 최민식. 무당 이화림 역은 한국에서 사회현상을 일으킨 도깨비에서 공유의 신부를 연기한 인기 배우 김고은. 장의사 고영근 역에 공조에서 현빈의 단짝을 연기한 유해진. 무당 윤봉길 역은 더 글로리에서 송혜교의 협력자를 연기한 젊은 배우 이도현.

 

 

 

감독 및 각본은 넷플릭스에서 전세계에 방영되고 있는 사하바의 연출을 맡았던 장르 영화의 귀재 장재현이다. 

 

일본 관객 리뷰들

 

 

[내용으로서는 평가하지 않겠다. 연기와 연출은 좋았다.]

 

[굿하는 장면은 매혹적이다. 무덤에서 무엇이 나올지, 무슨 일이 일어나는지 흥미로운 전개. 진짜 안 파헤칠 걸... 섬뜩한 세계감이었다.]

 

 

[쇠말뚝을 주제로 한 오컬트 호러 작품으로 매우 도전적인 작품으로 완성된 것은 틀림없다. 완벽했던 전반부에 반해 후반부터 갑자기 작품의 장르가 바뀌기 때문에 당황하는 관객들도 많을 것 같다. 여러모로 아쉬웠다.]

 

 

[파묘라는 제목부터 섬뜩함을 풍기는 한국에서 메가히트를 친 서스펜스 스릴러. 한국의 무당 화림과 봉길은 부유한 한국계 미국인 박씨 집안으로부터 대를 이은 것이 의문의 병에 걸리는 원인을 밝혀내면 엄청난 보상을 약속한 의뢰를 받는다. 화림은 조상 묘의 영이 원인이라며 풍수사 상덕과 장례사 영근에게 협조를 구하고, 넷이서 외딴 산꼭대기 근처에 있는 묘를 파헤치러 향한다. 40년 경력의 상덕은 묘자리의 불길한 기운을 느끼고 물러가려 하지만, 화림과 봉길의 설득으로 돼지를 이용한 저주 피하기 의식을 치르면서 일꾼 남자 다섯명에게 묘를 파헤치게 하고, 무사히 관을 수거해 화장터로 향하는데...  풍수, 샤머니즘, 쇠말뚝, 가족의 과거, 역사(일제 지배 시대) 등 서서히 끌어들이는 전개와 구성이 좋다. 출연자는 모두 적역으로 특히 김고은, 최민식의 명연기가 빛났다.]

 

 

[호러는 잘 보지 못하지만, 개인적으로 이 작품은 무서운 줄 모르고 감상했다. 다만 영화가 전체적으로 어둡고 영어 자막이라 도중에 잠이 들어버렸다. 스토리를 날릴 뻔했는데, 갑자기 들리는 일본어에 눈을 떴다....]

 

 

[일본에서는 공포영화로 제작되기 쉬운 오컬트적 소재를 중후하고 경쾌한 스토리 전개와 매력 넘치는 휴먼 드라마로 소화하고 있는 뼈 굵은 서스펜스 스릴러. 신앙이나 조상을 존중하는 정도는 사람마다 다르고, 영적인 것을 믿는지 아닌지도 십인십색. 그러나 이해로는 헤아릴 수 없는 사건은 무수히 일어날 수 있는 것이고, 그러한 부분이야말로 상상의 여지가 있어 그 가능성과 재미를 마음껏 맛보게 해주는 수작.]

 

 

[훌륭하다. 공포영화의 루틴을 전기적인 요소까지 가미해 대담하고 선명하게 쇄신했다. 분묘의 모습과 겹쳐지는 구성의 재미도 만끽할 수 있었다. 최민식과 유해진 등 출연자들의 호연도 훌륭했고, 김고은에 눈이 휘둥그레진다.]

 

 

[예고편을 보고는 오?! 했는데 실제로 보니 전혀 무섭지 않았다. 그리고, 일본?!?!  이라는 반응으로 이어졌다. 전반부의 스토리는 끌렸지만 후반부 무엇...?!]

 

스포주의) 스토리 해설

 

| 독특한 장면 설정으로 채색된 파묘 |

 

 

풍수적으로 좋은 곳에 육친의 묘를 세우면 후손들이 번성한다는 이러한 한국의 독특한 문화적 배경이 바탕이 되고 있다. 이야기는 자신의 아들이 괴질에 걸려 어떤 치료를 받아도 회복되지 않는다는 재미교포 부호가 무당 화림과 봉길에게 의뢰를 하는 것으로 시작된다.

 

무당이란 영혼을 섬기며 길흉을 점치거나 고한다. 아들을 괴롭히고 있는 원인이 조상의 무덤이라는 것을 알게 된 화림은 풍수사 상덕, 장의사 영근과 함께 파묘를 하게 된다. 파묘란 한 번 묻힌 유골을 다른 곳으로 옮기거나 이장하기 위해 무덤을 파내는 것을 말한다. 

 

 

파묘가 행해지는 무덤은 상당히 이상하고 독특한 존재감을 내뿜고 있다. 산꼭대기에 우두커니 서 있는 묘역의 섬뜩함은 이곳이 단순한 묘역이 아님을 한눈에 보고 관객들에게도 전해지고 있다. 광대한 위치를 많이 사용한 을씨년스럽고 한산한 분위기도 독특하다. 그러한 세부에까지 신경을 쓴 장면 설정은 파묘의 큰 매력이 되고 있다. 

 

| 파묘에서 그려지는 샤머니즘 |

 

 

파묘 때 거행되는 것은 대살굿이라는 의식이다. 대살굿은 기본적으로는 돼지나 소를 제물로 신에게 바친다. 극중에서는 돼지띠 일꾼 5명과 제물 돼지 5마리를 마련해 5명에게 무덤을 파게 하고, 땅이 나쁜 기운을 제물로 옮겨 무당이 대신 이를 물리치는 수법이다. 

 

핏방울이 튀고 복잡한 리듬의 음악을 연주하며 펄쩍펄쩍 뛰는 화림의 모습은 사뭇 이상하다. 화면을 통해 전해지는 그 힘과 트랜스 상태는 굿판에서 흔히 느껴지게 되는 비현실적인 것이기는 하지만 묘한 설득감마저 있다. 

 

 

| 심령 공포에서 괴물 공황으로 변질되는 표현 |

 

 

초반에는 J 호러로도 통하는 심령 호러로 묘사되어 있다. 영혼이 다가오는 공포는 무덤을 파헤치고, 관 뚜껑을 열어 버림으로써 일어나는 재앙으로 불안을 부추긴다. 그 결과로 친척의 몸에 차례차례 불행이 엄습한다. 그러나 이야기 후반에 걸쳐 영을 그리는 방법은 상당히 변질되어 간다.

 

무덤에는 더욱 큰 것이 숨겨져 있고, 그 후의 묘사는 한없이 몬스터에 가까운 것으로 되어 있다. 주인공들이 그 존재를 깨달았을 때 그것은 단순한 영적인 것이 아니라 경외의 대상으로 변해간다. 

 

 

| 원흉의 정체와 쇠말뚝 |

 

극중 빙의된 인물들은 여우가 호랑이 허리를 베었다는 대사를 발한다. 이는 일제강점기에 박힌 쇠말뚝에 대한 것을 의미한다. 묘지의 관 아래에서 이 쇠말뚝이 발견된 것이다. 쇠말뚝은 일본이 한반도의 정기를 끊기 위해 풍수지리상의 혈자리에 박아 억제했다는 주술적인 의미가 있다. 이 설정이 파묘의 핵심이자 원흉이 되고 있다고도 할 수 있다. 

 

특히 풍수를 중시하는 사고방식을 가지고 있어 그것들을 공포라는 장르 영화에 섞어 승화시키고 있다. 그렇기 때문에 단순한 오컬트 영화로 끝나지 않고, 기묘한 매력을 내뿜고 있는 것이다. 

 

 

 

최민식 일본 매체 인터뷰

 

파묘는 최민식 씨의 커리어에는 없었던 유형의 작품으로 매우 신선했습니다. 생소한 장르인 이 작품에 출연하게 된 과정을 알 수 있을까요?

 

검은 사제들(2015)이나 사바하 (2019)를 보면서 장재현 감독은 정교한 카펫을 치밀하게 꿰매는 연출을 하는 분이라고 오래전부터 느꼈습니다. 어느 쪽도 찍는 것이 쉽지 않았을 훌륭한 작품이었죠. 그래서 감독은 영혼이나 악마, 종교 같은 형이상학적인 것이나 비현실적인 것을 놀라운 리얼리티와 함께 묘사하고 있어서 관객 여러분에게 그것을 진실처럼 생각하게 하는 실력이 뛰어나다고 생각했어요. 그래서 꼭 이 감독 밑에서 공부하고 싶다는 마음으로 이 작품에 출연하기로 결정했습니다. 

 

이 작품과 같은 장르를 잘하는 장재현 감독님과의 첫 작업은 어떠셨나요?

 

예상했던 대로 제작 자세가 훌륭했습니다. 집짓기에 비유한다면, 벽돌이나 벽지, 재목이나 도료의 하나에 이르기까지 세세하게 골라 지어 가는 것처럼, 공들여 차분히 제작에 임하고 있습니다. 그는 자신이 그리고 싶어하는 세계를 구현하기 위해 요소들을 하나하나 정성스럽게 쌓아가듯 영화를 만들어갔습니다. 기본적인 것이기는 하지만, 그것을 이렇게까지 철저하게 할 수 있는 감독은 좀처럼 없습니다. 인간이라면 무심코 보이지 않는 곳에서 편하게 하거나 타협해 버리는 것이니까요. 하지만 그는 세부에 이르기까지 일절 손을 떼지 않고 작품과 마주하고 있었기 때문에 연령적으로는 상당히 나이가 어리지만 그의 곁에서 일할 수 있다는 것이 자랑스러웠습니다. 

 

 

전반과 후반에 스타일이 다른 공포가 엄습하는 것이 자극적이었습니다. 관객의 예상을 저버리는 매우 독특한 작품이라고 생각하는데, 이 트위스트가 있는 각본을 처음 읽었을 때 어떻게 느껴졌나요?

 

저도 각본을 읽고 한 작품에 두 가지 이야기가 있는 것 같은 느낌을 받았습니다. 하지만 감독에게는 이치에 맞는 확고한 생각이 있었기 때문에 그 의도에 대해 정중하게 설명을 들을 수 있었습니다. 어쩌면 장르 영화를 좋아하시는 분들은 그 부분에 대해서 [더 이렇게 하는 것이 낫지 않을까] 라고 생각하실 수도 있을 것 같습니다. 아무래도 고정관념이라는 게 있기 때문에 장르 영화는 이렇게 있어야 한다는 기존 이미지에 사로잡히기 쉽죠. 하지만 장 감독은 그런 틀에 얽매이지 않고 새로운 것에 점점 더 도전하고 있었기 때문에 저도 그 자세에 100% 동의하고 응원했습니다. 영화 감독을 비롯해 장르에 국한되지 않고 무언가를 창작하는 사람들은 자기 뜻대로 표현해야 하지 않을까요? 그래야 비로소 그것이 좋은 길인지 나쁜 길인지를 판별할 수 있다고 생각합니다. 중요한 것은 이렇게 하면 관객이 좋아할 것이라는 생각이나 기존의 틀에 얽매이는 것이 아니라, 자신이 이렇게 찍고 싶다고 생각한 표현을 관철하는 것. 그런 마음가짐으로 만든 결과라면 만약 관객으로부터 찬동을 얻지 못하더라도 저는 박수를 보내고 싶습니다. 

 

풍수사라는 역할에 설득력을 갖게 하는 연기였습니다. 이번에 풍수사를 연기하는 데 어떤 리서치를 하셨을까요?

이번에 연기할 때는 실제 풍수사를 만나거나 자료를 모으거나 하는 리서치는 하지 않았습니다. 왜냐하면 나의 의식 속에는 이미 풍수나 민간신앙 같은 것들이 바탕이 되어 있었기 때문입니다. 아마 많은 한국인들도 마찬가지로 그런 것들이 무의식 속에 스며들고 있지 않을까요? 저의 경우는 어렸을 때 불교인 부모님이나 조부모님과 자주 절에 갔던 것이 관계가 있다고 생각합니다. 그 절의 스님들은 동양철학에 정통했기 때문에 자연과 인간의 상호작용에 대해 잘 알고 있었고, 자연의 힘이 좌우하는 사람의 행복과 불행, 가져오는 복과 재앙을 마치 진단하듯 이해하고 있었습니다. 결국 풍수라는 것은 사람을 행복하게 하는 학문이자 철학이기도 합니다. 제가 풍수에 친숙했던 것은 절에서 부모님과 스님이 그런 이야기를 하는 것을 자주 보고 듣고 자랐기 때문이죠. 항상 역할을 받아서 연기할 때는 익숙하지 않다고 느끼는 경우가 대부분인데, 이번에는 거의 위화감 없이 연기할 수 있었습니다.

 

서로 다른 전문가가 한자리에 모여 같은 목적에 도전하는 것은 일종의 히어로 영화인 것 같네요.

스릴러판 어벤져스입니다!

파묘팀 동료를 연기한 유해진, 김고은, 이도현 씨는 세대도 성별도 경력도 제각각이었는데, 어땠나요?

더할 나위 없을 정도로 좋았어요. 그중에서는 제가 제일 연장자였고 이도현 씨가 막내였네요. 물론 우리 네 사람은 원래 친목을 다지기 위해 모인 것은 아닙니다. 나이 상관없이 스스로가 배우라는 영화의 프로임을 인식하고 더 좋은 작품을 만들기 위해 모인 것입니다. 각자 맡은 역할을 인식하고, 이 앙상블로 작품에 어떤 영향을 줄 수 있을까 하는 것도 항상 생각하고 있었습니다. 그리고 연기할 때는 모두 자신이 할 수 있는 최고의 퍼포먼스를 목표로 연기를 하고 있었습니다. 배우 후배들이 그렇게 절차탁마를 하고 있었기 때문에 연장자인 저도 게으름을 피울 수 없었습니다. 그렇게 전문가이기 때문에 훌륭한 팀워크를 발휘할 수 있었다고 생각해요.

 

이 작품의 큰 볼거리 중 하나가 김고은 씨가 중심이 되어 벌이는 박진감 넘치는 굿 장면입니다. 영화적 재미와 생생함을 겸비하고 있어서 압권이었는데 촬영 중 분위기는 어떠셨나요?

훌륭했습ㄴ디ㅏ! 김고은 씨에게 뭔가 옮겨간 것 같아서, 앞으로는 배우업 외에 무당 일도 해 나가지 않을까 걱정이 되었습니다. 유해진 씨와 촬영 뒤에 큰일 났네 정말 홀린 거 아닌가라는 말도 했을 정도였습니다. (웃음) 무당이라는 역할을 맡아서 그런 퍼포먼스를 보여주는 것은 고은 씨에게 상당한 중압이었던 것 같아요. 하지만 그녀는 캐릭터를 깊이 파기 위해 몸을 가루로 만들어 디테일까지 따져 표현하고 있었습니다. 배우로서는 후배지만 그런 그녀의 모습에 진심으로 존경심을 가졌네요.

 

현재 일본에서는 한국 영화 붐의 불쏘시개 역할을 한 쉬리가 디지털 리마스터로 상영되고 있습니다. 최민식 씨가 대종상 남우주연상을 수상한 인상 깊은 작품이라고 생각합니다만, 지금 이 작품이 일본에서 재조명되고 있는 것에 대해 어떻게 생각하십니까?

너무 행복하면서도 약간 두려운 마음도 있는 것 같습니다. 예를 들어 고등학교 일기장을 꺼내 읽히고 있다고 할까요. 좋든 나쁘든 거기에 있는 것은 저의 과거 모습입니다. 지금 다시 보면 웃는 얼굴이 되는 경우도 있고, '왜 그랬을까' 하고 부끄러워서 얼굴을 붉혀 버리는 경우도 있습니다. 그런 여러 가지 감정이 뒤섞이는 듯한 감각도 있지만, 25년의 시간을 지나 다시 한 번 관심을 가져 주신 것은 정말 감사하고, 진심으로 기쁘게 생각합니다.

 

한국 영화업계의 노동환경은 점점 좋아지고 있다고 들었습니다. 이번에 파묘를 찍는 때나, 또는 최근에 긍정적인 변화가 있다고 느낀 점이 있으면 알려주세요.

예전과 비교하면 정말 긍정적인 변화가 있었던 것 같아요. 대형 작품은 일주일에 MAX 50시간, 하루 MAX 12시간까지라는 근로 시간을 준수하게 되었다는 것이군요. 이전에는 그런 규칙은 전혀 없고, 밤을 새워 촬영을 계속하는 것도 흔했습니다. 쉬리나 올드 보이 때는 감독님이 여기까지라고 할 때까지 계속 찍거든요. 액션! 이라고 하면 도움이 되지만, 신체적으로 피폐해서 결점이 나오기도 했습니다. 올드보이의 클라이맥스에서 우진이라는 캐릭터가 엘리베이터에서 "우리는 모든 것을 알고도 서로 사랑했다. 너희는 어때'라고 말하는 장면이 있습니다. 제가 연기한 대수는 그 말을 듣고 울면서 땅에 엎드리지만, 실은 그 때 저는 자고 있었습니다. (웃음) 어쨌든 3일간 밤샘이 계속되면서 한숨도 못 잤기 때문이죠. 예전에는 그런 식으로 근성으로 할 수 있는 데까지 하려고 했는데 지금 생각하면 정말 무모했죠. 그렇게 생각하면 지금의 노동 환경은 정말 좋아지고 있다고 생각합니다. 처음에는 변화에 당황하기도 했지만, 그 일하는 방식이 정착된 지금은 이전보다 효율적으로 일을 할 수 있게 되었습니다.