분노 (怒り, 2016년 9월 17일 일본 개봉)

일본 영화 ;  분노

 (怒り:이카리)

주연 ; 와타나베 켄, 모리야마 미라이, 마츠야마 켄이치, 

미야자키 아오이, 아야노 고, 츠마부키 사토시, 히로세 스즈

감독 ; 이상일

2016년 9월 17일 일본 개봉

 

 

「이 영화가 던지는 근본적인 물음」

일본 영화  분노 : 인간을 믿는다는 것은?

 

대히트를 기록했던 [악인] (2010년, 츠마부키 사토시 & 후카츠 에리 주연 영화)으로부터 6년. 이상일 감독은 다시 요시다 슈이치의 작품을 영화로 만들었다. 이 영화로 인간을 「믿는다」는 것은? 이라는 근본적인 물음을 던졌다.

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[인간은 어디까지 인간을 믿는 일이 가능한가]

 

「인간을 믿는 일의 어려움」　「인간을 의심해버리고 마는 어둠」을 그린 「분노」는 영화 「악인」으로 요시다 슈이치와 호흡을 맞췄던 이상일 감독이 「일단 읽으면 무아지경이 된다」 며 소설을 영화화했다.

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이야기는 어느 여름에 일어난 살인 사건에서 시작된다. 범인은 성형수술을 하고 전국을 도망. 1년 후, 치바, 도쿄, 오키나와에  어디서 왔는지 알 수 없는 수상한 남자들이 나타난다. 각각의 지역에서 남자와 만났던 사람들은 관계를 돈독하게 만들어 나가지만, 뜻밖에도 호감을 가지고 있던 남자가 살인범일지도 모른다는 의심이 시작된다. 

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​「악인」의 극본에는 요시다 슈이치가 참가했지만 이번에는 이상일 감독 혼자서 8개월에 걸쳐서 썼다고 한다. 3곳에서 벌어지는 이야기는 완전히 별개의 이야기이지만 하나의 이야기로 얽혀 있다. 

 

 

「각각의 사람들에게 자신에게 가까운 사람이 범인으로 보인다는 장치를 연결해 나가고 싶었다. 극본 단계부터 편집까지 그것을 의식했다. 각각의 캐릭터가 신뢰하는 순간과 의심하는 프로세스를 접점시켜 나가며 3개의 이야기를 연결했다.」

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뛰어난 구성과 함께 시선을 빼앗는 것은 출연하는 배우들의 화려함이다. 와타나베 켄, 미야자키 아오이, 츠마부키 사토시, 히로세 스즈, 모리야마 미라이, 마츠야마 켄이치, 아야노 고가 등장한다. 스타들의 집합으로 실패한 영화도 있지만 이 영화는 다르다. 

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「처음부터 나는 올스타로 보지 않았다. 배우에게 필요한 것은 캐릭터의 경험과 인생을 충실하게 사는 것으로 거창하게 말하면, 누가 와서 연기를 해도 같은 거다.」 고 감독이 말한 만큼 스크린에서 살고 있는 것은 캐릭터 그 자체. 

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처음에 캐스팅된 배우는 와타나베 켄이었다. 멋있는 켄은 사라지고, 그가 연기하는 마키 요헤이는 딸을 걱정하면서 어협에서 일하는 평범한 아저씨가 되어 있었다.  

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「켄 씨로 말한다면, 정직하고 자신 있는 어른의 이미지이지만, 내 시선에서는 조금 다르다. 대중적 이미지는 켄 씨가 쌓아 올린 것이라고 생각한다. 그런 그가 걸치고 있던 것을 벗었을 때에, 이번에 연기한 마키 요헤이와 비슷할 것이라고 생각했고, 그런 부분을 보고 싶었다. - 이상일 감독」

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요헤이의 딸 아이코를 연기한 미야자키 아오이는 프로듀서를 포함하여 주변에서도 이 캐스팅은 의외라는 반응을 얻었다고 한다. 그러나 이상일 감독은 「내 기준으로, 아이코와 아오이쨩은 필요 이상으로 자기애가 없는 듯한 느낌이 든다. 두 사람은 뿌리 부분이 연결되어 있다.」 고 말한다. 

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게다가 게이로밖에 보이지 않는 츠마부키 사토시는 상대역의 아야노 고와 실제로 함께 생활하며 리얼리티를 추구했다고 한다. 오키나와의 무인도에서 생활하는 수상한 남자를 연기한 모리야마 미라이도, 크랭크인 전부터 무인도 생활을 했다. 어린 히로세 스즈와 신인 사쿠모토 타카라는 감독이  「자아가 없어질 때까지 몰아붙였다.」고 말하기도 했다. 

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영화 분노는 「만들고 있는 자신들에게 거짓이 없음」을 중요하게 여기는 이상일 감독 특유의 고집이 압도적인 리얼리티를 가진 진실의 이야기로 보는 이의 마음을 울린다.

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「떠내려가는 것은 쉽지만, 휩쓸려 내려가지 않고 버티면서, 격투하는 사람이 만들어 내놓는 것은 남는 것이 있다. 나도 그렇게 남고 싶다.」며 이상일 감독은 영화에 담긴 자신의 생각을 전했다.

 

 

영화 분노 인터뷰

와타나베 켄 × 미야자키 아오이

'부녀'의 고백

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요시다 슈이치의 문제작 「분노」가 이상일 감독에 의해 영화로 제작되어 144분의 장편작으로 완성됐다. 일본 영화계를 대표하는 올스타 출연진이 결집한 것으로도 큰 화제를 부른 「분노」. 이 작품에서 아버지와 딸을 연기한 와타나베 켄과 미야자키 아오이가 타협을 허락하지 않는 귀재 이상일 감독과 영화 분노에 대해 이야기했다.  

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영화는 피로 쓰인 분노 (怒)라는 글자를 현장에 남겨둔 채 미결된 살인사건의 1년 후를 배경으로 한다. 성형 수술을 하고 도망 중인 범인의 행방이 묘연한 가운데 도쿄와 치바, 오키나와에 신원이 분명치 않은 남자가 각각 나타난다. 요시다와 이상일 감독이 처음으로 함께 작업했던 영화 「악인」의 테마가 「인간의 본질은 선과 악」이었던 것에 반해, 이번 작품에서는 「믿는다는 것, 신뢰 그 본연의 자세」가 누구의, 무엇에 대한 것인지를 묻고 있다.  ​

 

와타나베와 미야자키가 출연한 치바 파트는 어촌 마을에서 일하는 마키 요헤이 (와타나베 켄)이 가출해서 신주쿠 가부키초의 풍속점에서 일하고 있던 딸 아이코 (미야자키 아오이)를 데려오는 것부터 시작된다. 평범한 생활로 돌아온 아이코는 이윽고 아버지가 일하고 있는 곳에서 아르바이트를 하고 있는 타시로 (마츠야마 켄이치)와 교제를 시작하지만, 요헤이는 딸의 행복을 바라는 한편, 어느 날 갑자기 마을에 나타나 아르바이트를 하고 있는 타시로의 과거를 신용하지 못해 고민한다는 설정이다.  

 

영화의 제작 완성 보고 회견에서 미야자키에 대해 「그녀가 진심으로 행복해지길 바라고 있다.」고 성원을 보냈던 와타나베. 그 진의를 묻자 「배우의 후배로서도 그렇고, 역시 나의 딸과 같은 연령대이기도 해서 항상 복잡한 시선으로 보게 된다. 다만 일로서는 같은 링에 서 있기 때문에 하고 있는 일, 고민하고있는 일에 큰 차이는 없다. 그런 가운데 같은 쪽을 향하면서 각기 다른 고민을 품고, 하나의 작품과 대치하고 있다는 부분에서는 동지처럼 느껴진다.」고 말하며 웃음을 머금었다.  

 

와타나베는 치바 파트를 「거리감이 생명선이라고 생각했다.」고 한다. 부모 자식으로서 단지 거리를 좁혀갈 수 있는 것이 아닌, 커다란 응어리가 져서 발을 디딜 수 없는, 이해할 수 없는 벽이 있는 가운데 그런 것을 모두 섞은 거리감을 「이 장면은 이런 거리감입니다! 라고 느껴지지 않도록 빚어내야만 했다. 나도 할 수 있는 만큼 문을 열면서, 아오이짱도 마음의 문을 열어줬으면 좋겠다고 바라고 있었다.」고 설명했다. 

 

 

말수가 결코 많은 편이 아닌 미야자키는 치바의 현장에서는 무엇을 하는 것이 아니라 와타나베의 곁에서 지내는 일이 많았으며, 극 중과 마찬가지로 「아빠」라고 불렀다고 한다. 역할이 아주 자연스럽게 받아들여진 듯 「촬영 시기가 2주일 정도밖에 없었던 것이 믿기지 않을 만큼, 농밀한 시간을 공유할 수 있었습니다. 와타나베 씨는 모두에게 사랑받고 있고, 이 사람을 따르고 싶다는 생각을 갖게 하는 뭔가가 있어서, 그것을 가까이에서 느낄 수 있었던 것은 보물이라고 생각합니다.」고 말하며 수줍은 얼굴을 만들었다.  

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이상일 감독은 두 사람을 비롯한 호화 출연진을 「절대로 바꿀 수 없는 정예 멤버」라고 비유한다. 「용서받지 못한 자 (2013년 작품, 와타나베 켄 주연, 동명의 클린트 이스트우드의 영화를 이상일 감독이 리메이크했다.)」에 이어 다시 함께 작업한 와타나베에 대해 「자신의 마음속에 복잡한 감정을 품고 살아온 남자의 실루엣을 그가 어떻게 모방할지 매우 흥미가 있었다. 뒷모습만으로 많은 것을 이야기할 수 있는 배우는 와타나베 씨 말고는 없다.」고 전폭적인 신뢰를 보낸다. 한편 미야자키와는 의외로 일을 함께 할 기회는 지금까지 없었다. 「서로 서식 지역이 다르다는 인상이 있었다.(웃음) 하지만 분노에서는 처음으로 그녀와 함께 하고 싶다고 생각했다.」고 말했다.  

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「미야자키 아오이 없애기 」를 요구하는 이상일 감독의 요망에 응하기 위해 몸무게를 7kg 늘려 촬영한 미야자키. 감독의 출연 제안에는 깜짝 놀랐던 모양으로 「대본을 읽어보니 지금까지 제가 받아본 적 없는 역할이었기 때문에 어째서 내게 이 역할을 주신 걸까... 하고 생각해 버렸습니다. 하지만 곧바로 도전해보고 싶다는 기분이 들었습니다.」고 밝혔다. 체중을 늘린 것에 대해서는 「열심히 먹었습니다. 자기 전에 아이스크림이나 탄수화물을 먹고, 무조건 잤어요. 체력을 소비하지 않도록 쓸데없이 움직이지 않는 생활을 계속했습니다.」고 말을 덧붙였다.  

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크랭크인 약 1개월 전에는 "현장에 가고 싶지 않은데." 하는 불안한 기분과 두려움 같은 감정이 싹텄다고 한다.  

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미야자키는「현장이 힘들다는 소문은 듣고 있었고, (히로세 스즈, 모리야마 미라이가 출연하는) 오키나와 파트는 첫날에 카메라로 찍지 않았다는 이야기도 들었거든요. 그래서 촬영 첫날에 카메라가 돌고 있어서 마음이 편했던 것을 기억하고 있습니다.」고 말하며 안도의 표정을 지었다. 

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사랑하는 딸의 옆얼굴을 가만히 보고 있던 와타나베였지만, 납득이 갈 때까지 끝까지 버티는 이상일 감독의 연출에 미야자키가 「아무튼 고민했었습니다. 감독님은 "이렇게 해주세요."라고는 말하지 않는 분이시거든요.」하고 말을 꺼내자 말의 뒤를 이었다. 

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「말 없는 압력처럼. (웃음) 살짝 웃음을 띠면서 "대체 뭘까요." 라는... 그런 의문은 던지지 마!라고 생각했다. 식을 내주면 어떻게든 답을 찾아낼 수 있지만. 식도 내주지 않으니까. 그런데 이렇게 했으면 좋겠다는 것이 없다고 말하는 건 어폐가 있지만, 그는 분명 '그것을 말하면 끝이다.'라고 생각하고 있는 것 같다. 그건 만들어지는 것이고, 번득이는 것이고, 뿜어져 나오는 것이니까. 이곳저곳 밀어주는 게 아니라 "네가 표현하는 거잖아?"라고 생각하고 있으니까 "그 부분을 눌러보세요."라고 말하지 않는다. 아마 그 부분을 누르면 나오겠지,라고도 생각하지 않으니까 시간이 걸리고, 고민도 깊다. 그래서 마지막의 마지막에 그가 입에 담는 "OK입니다."라는 매우 정직해서 신용할 수 있다. 그가 정말로 "괜찮습니다."라고 말해준 것에 대한 신뢰는 매우 높다. 거기에 거짓은 없으니까.」 

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옆에서 가만히 듣고 있던 미야자키도 「정말로 말씀하시는 그대로입니다.」고 말하며 미소를 지었다.  

 

 

와타나베는 「용서받지 못한 자」를 촬영했던 2012년 10월, 홋카이도의 카미카와군 카미카와초에 만들어진 광대한 오픈 세트에서, 이상일 감독에 대해 [「훌라걸스 (2006년작, 마츠 유키 야스코, 아오이 유우 출연)」에서 「악인」까지 3년, 「악인」에서 「용서받지 못한 자」까지 3년. 자신이 그리고 싶은 것이 나올 때까지 기다릴 수 있는 성실함은 존경할 가치가 있다.]고 말했었다.  

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그리고 「용서받지 못한 자」와 「분노」도 개봉 연도를 세면 3년. 억수처럼 퍼붓는 빗속에서 피투성이의 특수분장을 보였던 와타나베가 대설산까지 찾아온 기자단에게 「용서받지 못한 자는 말이야, 이런 길 밖에 걸을 수 없는 거야.」라고 말했던 것은 지금까지도 이야깃거리가 되고 있다.  ​

 

「와타나베 - 우리들이 용서받지 못한 자였던 거야. 이감독팀이 만드는 영화 제목은 반드시 스태프의 마음을 대변하고 있는 걸지도 몰라. 분노하고 있다고 말이야. 하하하하하. 이 감독 팀은 일부러 그런 소재를 고르고 있는 거야. 이 감독의 작품은 항상 대답을 요구하지 않는다. 보고 난 후에 "자, 뭘 먹으러 갈까."라는 말도 할 수 없는, 괴로움 같은 걸 마지막에 던지고 떨쳐 버리기 어려운 미련을 안고 극장을 나가게 된다. 그런 건 영화로서는 나는 꼭 있어야 한다고 생각하고 있기 때문에 이상일 감독은 재산이라고 느끼고 있다. 어떤 형태로든 그가 찍고 싶은 것을 찍고 싶은 만큼 찍을 수 있는 환경을 언제든지 만들어 주고 싶다고 생각하게 된다. 어쩐지, 항상 응원하고 싶다.」

 

 

 

게이 연기를 한다면 이들처럼

츠마부키 사토시 × 아야노 고  

동거 생활부터 이별까지 

공명하는 두 사람이 전하는 체온 

 

「같이 살아볼래...?」 어느 쪽이랄 것도 없이 그렇게 말을 꺼내고, 그 자리에서 함께 집을 알아보기 시작했다. 서로 사랑하는 두 사람의 프러포즈의 에피소드...가 아니라, 역할을 만들기에 대한 이야기이다. 아니, 서로 사랑했다는 것은 틀림없는 사실이다.  

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영화 분노에서 게이 커플을 연기한 츠마부키 사토시와 아야노 고. 왜 그렇게까지 하는 것일까? 어째서 그게 가능한 것일까? 사생활마저 서로 드러내어 그들은 무엇을 얻었고, 무엇을 작품에 가져다준 것일까? 이 사랑스러운 시간에 대해 두 사람이 차분히 이야기를 들려주었다.  

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잔학한 부부 참살 사건으로부터 1년. 범인을 얼굴을 성형 수술로 바꾸고 도망치고 있었다. 같은 시기 도쿄, 치바, 오키나와에 범인의 특징을 갖춘 3명의 신원을 알 수 없는 남자들이 나타난다. 그들과 친해진 그 땅의 사람들은 그 존재를 받아들이면서도 사건을 알게 된 후, 자신의 옆에 있는 남자가 살인범이 아닌가 하는 의심을 키워간다. 3명 중에 범인은 있는가? 신뢰와 불신 사이에서 괴로워하는 자들의 선택이란? 

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츠마부키와 아야노가 출연하고 있는 부분은 도쿄를 배경으로 한 에피소드. 츠마부키는 대기업에 근무하고 있는 청년 유우마를, 아야노는 그와 알게 됐지만 신원을 밝히지 않은 채 유우마의 맨션에서 동거 생활을 시작하는 수수께끼 같은 청년 나오토를 연기했다.  

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의외로 츠마부키와 아야노는 이번이 첫 공동 출연. 같은 세대의 공통된 친구도 많아 이전에 몇 차례 만날 기회는 있었지만 차분히 말을 주고받은 것은 이 작품이 처음이었다. 츠마부키는 상대역인 나오토를 아야노 고가 연기하다고 전해 듣고 「안심했다.」고 말한다.  

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「그 시점에서 고에 대해서 잘 몰랐기 때문에 앞으로 많이 알아갈 수 있겠다는 기쁨 같은 게 있었습니다.」 

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단순히 배우 아야노 고와 공연할 수 있다는 기쁨이라는 의미는 아니었다. 생면부지의 관계에서 만나 애정을 길러 가는 유우마와 나오토의 관계를 만들어 내는 데 있어서, 거의 초면에 가까운 아야노가 상대역이라고 하는 것이 플러스가 된다고 느꼈던 것이다.  

 

 

「나오토가 이전부터 잘 알고 있는 오구리 슌이나 에이타였다면.. 그건 그것대로 안심할 수 있는 부분은 있었을지 몰라요. 하지만 유우마와 나오토는 만나고 나서 행복하게 보낼 때까지 무척 짧은 시간 동안 꽉 차 있어요. 그 느낌은 원래 사이좋은 관계가 아닌 것이 좋다고 생각했고, 고가 상대 배우라서 도움받은 부분이라 생각합니다.」 

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아야노는 츠마부키가 유우마 역이라는 것을 알고 기쁨에 몸을 떨었다고 한다. 

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「연상의 배우 중에서도 단연코 좋아하는 배우였기 때문에 먼저 함께 할 수 있다는 것에 기쁨을 느꼈습니다. 제 안에서 안심감은 훨씬 초월했고, 제게서 많은 것을 끌어내주지 않을까 하는 생각도 했습니다. 어렸을 때부터 작품을 봐왔기 때문에 [실제로 존재하고 있구나] 하는 감각이었어요. 제대로 마주하는 것에 관해서는 자신은 있었지만 [따라갈 수 있을까? 발목을 잡지 않도록 해야겠다...]는 생각도 들었습니다. 하지만 그것도 한순간이었어요. 만나고 나니 그런 불안은 전부 날아갔습니다.」 

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그럼 이 짧은 기간에 어떻게 관계성을 쌓아갔을까?  

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츠마부키는 「많이 말하거나, 커뮤니케이션을 취하는 건 아닐 것이라 생각했습니다.」라고 말한다. 실생활에서의 동거를 결정한 것은 촬영이 시작되고 나서며칠 후. 영화 속에서 유우마와 나오토는 게이 전용의 사우나에서 만나 바로 육체관계를 가진다. 그리고 나서 함께 라면 가게에서 식사를 하며 유우마가「갈 곳이 정해지지 않았으면 우리 집에 올래?」라고 말을 걸어 동거를 시작한다. 츠마부키는 동거에 이르는 경위를 이렇게 밝힌다.  

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「처음부터 동거하는 것을 정해 놓은 건 아니지만, 둘 다 같은 것을 생각했었어요. 그래서 누구랄 것도 없이 "그럼 그렇게 해볼까." 했습니다. 그날로 3일정도 후에 라면 가게 장면이 있었기 때문에 그때까지 같이 살 집을 찾았습니다. 가능하면 부엌도 갖춰진 곳이 좋아서 위클리맨션을 알아봤는데 입주 희망일이 너무 빨라서 결국 호텔로 결정했습니다. 서로의 진짜 집에서는 원래의 냄새가 있기 때문에 그것도 아닌 것 같았어요.」 

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아야노는 그 말에 고개를 끄덕이며 입을 열었다.  

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「영화 스토리를 따른다면 츠마부키 씨의 집이 이론적으로 맞지만, 그건 유우마의 집이 아니니까 츠마부키 씨가 힘들잖아요. 서로 처음부터 만들어 가는부분이 좋았습니다. 」 

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영화에서는 행복한 동거 생활을 보냈을 유우마와 나오토이지만, 어느 날 갑자기 나오토는 유우마의 앞에서 사라져 버린다. 츠마부키와 아야노의 동거 생활에서도 아야노는 이야기에 충실하게 아무런 말 없이 츠마부키의 앞에서 사라졌다. 먼저 츠마부키의 증언을 들어보자.  

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「호텔을 고르고 가장 좋았다고 생각했던 건 (호텔 스태프가) 침대 정리를 해준다는 거였어요. 고도 정말로 갑자기 사라졌는데, 다음날 아침을 맞아도 옆침대가 깨끗한 상태인 거죠. 항상 거기서 자고 있던 나오토만 없어서.... 그걸 보면 진짜 쓸쓸해져서 어쩔 수가 없어요! (웃음) 제가 감독이었다면 그 침대를 찍겠구나, 싶을 정도로 깨끗하고 좋은 침대 정리였습니다. (웃음)」 

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한편, 아야노는 아야노대로 언제, 어떤 타이밍에 호텔 방을 뒤로하고 떠날 것인가를 생각하고 실행에 옮겼다고 한다.  

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「촬영은 완벽하게 순서대로 찍은 건 아니었지만, 이미 다음날 촬영에서 나오토가 없다는 장면이 있어서 [오늘 중에 없어져야 한다]고 생각했습니다. 그때까지는 거의 매일 둘이서 밖에서 같은 것을 먹고, 함께 호텔로 돌아갔는데요, 그날은 같이 돌아와 엘리베이터 안에서 [아, 편의점 갈 건데 뭐 필요한 거 있어?] 라고 물었어요. [아니, 괜찮아.] [알았어. 그럼 다녀올게.] [조심히 다녀와.] 라는 대화를 나누고 그대로 밖으로 나와서 사라졌습니다.」 

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그야말로 그 자체가 영화의 1페이지인 듯하다. 츠마부키가 「샤워를 하면서 점점 안 돌아오는 거 아닌가 하는 기분이 들어서 [아아, 역시] 라고 생각했어.」라고 말하자 아야노는 싱긋 웃음을 띠면서 「이 이야기는 안 했었는데...」라고 말문을 열면서 에피소드 하나를 밝혀주었다. 

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「호텔에서 나와 택시를 잡고... 이럴 때 드라마 같은 데서는 바로 타지 않고 방을 바라보거나 하잖아요? 연출가도 배우도 그 순간을 남기려 하고요. 그런건 어쩐지 수상쩍다고 생각했었는데, 실제로 해버렸어요. [미안] 하고 생각하면서 방 안의 불빛을 힐끗 보고 택시에 올라탔습니다.」 

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어째서 그렇게까지 역할을 만드는 것일까? 그렇게 묻고 싶어졌지만 두 사람 모두 이러한 접근을 자연스러운 흐름으로 파악하고 있다. 물론 자주 벌어지는 일은 아니다. 다만, 츠마부키 사토시와 아야노 고라는 신기함과 서로 공명하는 두 사람이 이렇게 만난 이상, 그렇게 되는 것은 당연한 귀결이었을 것이라 느끼고 있다. 「이 영화 속의 두 사람도 만나버렸기 때문이라 그것과 같아요. 우리들도 만나버렸어.. 그걸로 된 거 아냐? 라는 기분이 듭니다.」고 말하는츠마부키. 거기에는 당연히 상대가 아야노였기 때문이라는 생각이 포함되어 있다. 

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「같이 살 때도 역할 이름으로 불렀지만, 그럼 그때의 퍼스널리티가 역할이었느냐고 한다면 그건 아니에요. 그건 말로는 잘 설명할 순 없지만, 상대에 의한것이라고 생각해요. 그럼, 만약 와타나베 켄 씨와 부모 자식 역할을 연기하게 되더라도 [평소에도 아버지라고 부르게 해주세요.]라고 말할 수 있느냐 한다면 [혹시, 날 귀찮다고 생각하는 건 아닐까?] 하고 생각하게 돼요. 고와는 그런 걸, 서로 생각하지 않고 있을 수 있었습니다. 그건 기적적인 걸지도 모르지만, 그것뿐입니다.」 

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아야노는 「그래서 뭐가 달라졌습니까를 말로는 할 수 없지만 확실히 체온이 달라졌습니다.」라고 말한다.  

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「상대의 자는 숨소리를 듣고, 아침이 되면 유우마가 [나오토, 이제 일어나야지.] 하고 깨우고, [다녀왔어] [이제 와?] 하고 말을 주고받아요. 이 도쿄편은굉장히 보편적이에요. 우리들은 성적으로 마이널리티이지만 질투하고, 불안해하고, 껴안으면서 살과 살 사이를 메워요. 그래서 그런 일상적인 것이 컸다고 생각합니다.」 

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또 하나, 인터뷰를 통해 두 사람의 입에서 자주 나왔던 것이 [같은 방향을 향하고 있다.] [같은 시선으로 보고 있다.]는 말이었다.  

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츠마부키는 「원래 만났을 때부터 거리감을 좁힌다는 의식은 없었어요. 리허설에서도 이감독님은 평소처럼 [아냐! 아냐!]라고만 말하는데 (웃음), 서로 그[아니다]에 대해 어떻게 헤쳐 나갈까? 그때 향하고 있는 자세, 방향이 같았습니다.」라고 술회한다. 서로 마주하고, 다가서는 것이 아니라 옆으로 다가간다는 의식이었다고. 

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아야노는 영화 속에서도 두 사람이 정면으로 마주하는 컷은 거의 없고, 라면 가게에서 먹고 있는 장면부터 거의 일관되게 옆에 앉아, 나오토는 유우마의「옆얼굴만 봤다.」고 지적한다.  

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「무엇이 중요하냐면 같은 경치를 함께 본다는 전망이에요. 마이너리티는 아이를 낳을 수 없으니까 미래에 생명을 이어갈 수가 없어요. 하지만 둘이서 같은 것을 보는 행위에 행복을 느끼고 있습니다. 유우마가 보고 있는 것을 함께 본다... 정신을 차려보니 그런 기분이 되어 있었습니다. 제가 보고 싶은 것은유우마의 옆얼굴과 그가 보고 있는 그 앞의 경치였어요.」 

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미칠 듯한 그리움을 느끼며 걸음을 계속하던 두 사람. 그들의 시선 끝에 펼쳐지는 운명을 반드시 만나보시길!

 

[인터뷰 끝]

 

 

 

출연 배우 5인 인터뷰

 「와타나베 켄, 츠마부키 사토시, 모리야마 미라이, 마츠야마 켄이치, 아야노 고」

모든 것이 기적적이었던 밸런스! 

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Q. 치바, 도쿄, 오키나와에서 촬영된 3개의 군상극이 이상일 감독의 손으로 훌륭하게 담겼습니다. 완성판을 봤을 때의 심정은 어땠나요? 

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와타나베 켄 : 나는 일 때문에 혼자서 시사를 봤기 때문에 출연자 모두에게 "좋았어!" 라고 말하고 싶었는데, 누구와도 말할 수 없었던 것이 안타까웠습니다.(웃음) 관계자가 "어땠습니까?" 라고 물었는데 거기서는 감상을 잘 말할 수 없었어요. 마음을 정리하는데 시간이 걸릴 거라고 생각했습니다.  

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모리야마 미라이 : 저 이외의 파트가 어떻게 됐는지 몰랐었기 때문에 클라이맥스에서 울었습니다. 편집이 굉장히 잘 됐습니다. 시간적 배열이나 공간 이동 등이 좋은 의미로 영화의 거짓에 포함되어 있어요. 그저 생생할 뿐만 아니라 어딘가 판타지 같은 방향으로 나아가고 있었어요. 

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마츠야마 켄이치 : 농후한 장면의 연속이라, 배우의 연기의 대단함이 매섭게 전해졌습니다. 새우 비스크 (새우, 게, 닭고기, 야채 등을 넣고 끊인 수프)처럼 진함 속에 약간의 유머 피클이 들어가 절묘한 밸런스였어요. 일이 끝나고 돌아가는 길에 보면 받아들일 수 없을지도 모를 정도의 굉장히 강한 느낌을 받았습니다. 

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츠마부키 사토시 : 다 보고 나서 일어설 수 없었습니다. 설명할 수 없을 정도로 대단한 게 쾅, 하고 왔어요. 하나만 말한다면 배우의 연기가 정말로 멋졌어요. 제 연기는 반성만 하는 버릇이 있어서 잘은 모르겠지만. 이 정도의 사람들이 모인 일은 정말로 기적이었고, 원작, 감독, 모든 것이 기적적인 밸런스를 이뤘다고 생각했습니다. 

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아야노 고 : 지금 이 멤버로 이야기를 하고 있는 것이 풍요롭게 느껴집니다. 작품을 보고 제가 확실하게 체감을 하고, 모두와 무언가를 얻고 공유하고 있기 때문에 이야기하고 있는 게 풍요롭고 즐겁습니다. 3개의 파트였던 점과 점이 굵은 선으로 연결되어 그것을 사카모토 류이치 씨의 음악이 감싸고 있어요. 혼자 작품을 만들고 있는 게 아니라는 것을 재차 실감했습니다. 

 

 

연기하면서 각자가 느꼈던 사랑 

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Q：원작자인 요시다 슈이치 씨가 전 세계가 적이 되어도 역할을 사랑해주는 사람이 연기해줬으면 좋겠다고 말씀하셨습니다. 여러분도 역할을 사랑할 수 있었음을 실감하고 있나요? 

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켄 : 이젠 말이죠, 사랑한다 사랑하지 않는다 이전에 역할에 몸을 빌려줘버리는 부분이 있습니다. 제가 역할과 반주하고 있는 부분이 있어요. 함께 고민하고, 괴로워합니다. 그런 의미로 사랑하고 있다는 감각에 가까워요. 다만 거기에 끌려가 버리는 일도 있고, 억지로 끌어당기는 일도 있어요. 저는 그런 거리감입니다.  

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미라이 : 제가 연기한 다나카라는 남자는 다름 사람과 메울 수 없는 뭔가가 있는 게 아닐까 생각했습니다. 도쿄에는 유우마 (츠마부키 사토시)와 나오토 (아야노 고) 커플, 치바에도 타시로 (마츠야마 켄이치)와 아이코 (미야자키 아오이) 커플이 있었어요. 오키나와의 다나카에게도 현지에서 만난 고등학생들 (히로세 스즈, 사쿠모토 타카라)이 있었는데, 그들이라기보다도 다나카라는 인간의 구덩이에 자신을 묻으러 간다고 할까, 제가 다나카와 커플이 되어야 한다고 생각하곤 했습니다. 관념적이지만 그런 식으로 역할에 다가갔던 것 같아요. 

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켄이치 : 저는 솔직히 타시로라는 역할을 잘 모르는 채였습니다. 연기해냈다는 감각이 들기 전에 크랭크업이 되어버린 느낌이 들어서... 

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켄 : 타시로는 감정을 토해내지 않으니까. 정말로 마지막에 겨우 토해냈으니까.  

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사토시 : 저는 친한 친구 중에 게이가 있어서 게이의 연애를 일본 영화로 제대로 그릴 수 있었으면 좋겠다는 기분이 있었습니다. 원작을 읽었을 때부터 유우마라는 역할이 좋았는데, 영화 속에서 나오토와 보낸 날들이 농밀했기 때문에 유우마보다도 나오토를 사랑하고 있다는 느낌이었습니다. 

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고 : 유우마의 눈빛에 의해 존재하고 있던 게 나오토입니다. 

 

 

Q. 나오토와 유우마의 장면은 정말로 멋졌습니다. 

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켄이치 : 저 두 사람의 장면 정말 좋아합니다! 

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켄 : 평범하게 남녀의 로맨스를 그리려고 한다면 좀처럼 이런 식으로는 되지 않아요. 왜냐면 츠마부키와 아야노는 역할을 위해 함께 살고, 목욕까지 함께 했었으니까요. 남자끼리니까 조심스레 잘 파고 들어 그 진실이 카메라에 비치고 있는 거지요. 

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츠마부키의 토라진 얼굴을 잊을 수 없다. 

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Q. 여러분이 특별히 생각에 잠겼던 장면에 대해 묻고 싶습니다. 

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켄이치 : 피에르 타키 씨가 연기하는 형사가 후배가 먹고 있는 도시락 옆에 자신이 벗은 양말을 놓는 것과 그로부터 며칠 후의 장면에서 화장실에서 돌아온 타키 씨가 「나왔어, 3일 만이야.」라고 말하는 장면을 좋아합니다.(웃음) 두 번째는 타키 씨의 애드리브였대요! 

​

미라이 : 그랬었구나. (웃음) 

​

켄 : 저는 아무래도 촬영 현장에서의 일을 생각해버리는데, 타시로와 살기 시작한 아이코가 지명수배 포스터를 바라보고 있는 표정이 좋았습니다. 겨우 한 남자를 여자로서 사랑하고 있다는 것이 보였어요. 아버지인 요헤이로서는 복잡한 감정이었지만, 홀딱 반해버린 제가 있었습니다. 

​

사토시 : 영화적으로는 멋진 장면이 많이 있지만, 켄 씨와 마찬가지로 현장에서 저와 접하고 있을 때의 나오토가 좋은 표정을 해서 그게 떠오릅니다. 인간의 절대적 행복감은 정말로 한순간이라고 생각해요. 연애에 관한 것은 특히나요. 그 부분을 잘라 담은 느낌이 들었습니다. 

​

고 : 저도 현장에서 있었던 일인데, 촬영 중에 한 번은 제가 빠져서 츠마부키 씨와 며칠 만에 스튜디오에서 재회했더니 토라진 아이의 어른 얼굴 버전으로 달려와 안아줬습니다. 그 얼굴을 잊을 수가 없습니다.(웃음) 

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켄 : 그거야말로 버려진 개 같은 느낌이네. (웃음) 

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사토시 : 돌아와 줘서 기뻤었습니다. 

​

고 : 그리고 영화를 보고 있을 때는 의외로 냉정하게 「아, 유마는 다른 남자와 있을 때는 이런 얼굴을 하고 있구나」하고 생각했습니다. 그 얼굴이 저를 보고 있을 때보다도 질이 나쁘거든요. 양아치에요.(웃음) 

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켄이치 : 이 두 사람, 완전히 커플이에요. (웃음) 

 

 

 

이상일 감독의 작품은 보는 사람마다 대답이 다르다. 

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Q. 이 영화는 보는 사람마다 받아들이는 방식이 달라질 듯한 작품입니다. 여러분은 가장 무엇에 마음을  빼앗기셨나요? 

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켄 : 그 대답은 각각의 사람 마음에만 있다는 식으로 완성된 것이 대단합니다. 스크린 속에서 완결되어, 그것을 본 사람이 말할 수 있는 작품도 있지만, 이감독의 영화는 본 사람에 의해 정말로 대답이 달라요. 그래서 찔리는 사람에겐 엄청난 깊이로 찔려 버리고 마는 거겠죠.  

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미라이 : 저는 나쁜 놈에 대해 긍정적인 요소를 보고 싶고, 좋은 놈이라고 불리는 사람을 비뚤어진 시선으로 봐버리는 일이 있습니다. 그런 의미에서는 이 작품의 나쁜 녀석을 '살리고 싶다'고 생각하면서 보고 있던 부분이 있습니다. 

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켄이치 : 원작의 유우마 묘사에서 「나는 가난하다 생각했었지만, 행복한 일도 많이 있었다.」고 생각하는 장면을 좋아합니다. 마찬가지로 하나의 시선이 아닌 여러 가지의 시선으로 보면, 여러 가지 사실이 보입니다. 그렇게 생각해주셨으면 합니다.  

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사토시 : 영화를 다 봤을 때, 제 자신이 추궁당하는 느낌이 들었습니다. 그 대답이 무엇인지는 모르지만, 중요한 것을 가지고 돌아갈 수 있을 거라고 생각합니다. 그게 영화라는 것을 다시 한번 느꼈습니다. 

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고 : 보기 시작했을 때와 다 봤을 때는 전혀 경치가 다릅니다. 그것을 받아들여주신다면 기쁘겠습니다.  

 

 

정말 대단한 영화를 보았을 때, 누군가에게 말하지 않고는 배길 수 없는 충동과 고양. 군더더기 없는 5명의 모습에서 전해져 온 것은 확실히 그러한 감각이었다. 자신 이외의 파트를 완성판으로 처음 봤기에 객관적 시선이 더욱 뜨거웠을지도 모른다. 그들이 말하는 대로, 배우의 표현력, 감독의 연출력, 원작, 음악을 포함에 종합 예술로서의 완성도가 너무나도 높은 영화 분노. 이 영화를 본다면 분명 당신은 누군가에게 전하고 싶어질 것이다. 

 

유랑의 달 (流浪の月, 2022년 5월 13일 일본 개봉)

 

이별까지 7일 (僕たちの家族, 2014년 5월 24일 일본 개봉)